设计｜宝石切磨：幻象式雕刻的艺术与科学
无论采用什么方法，这些才华横溢的艺术家创造的宝石都令人叹为观止。
科学原理
平刻面是我们在钻石和有色宝石中看到的传统二维刻面，由相邻的面和相交的角构成。另一种刻面为凹刻面，从字面上解释，凹刻面增加了另一个刻面维度。凹刻面不仅有长度和宽度，还有深度。凹刻面拥有无限的潜力，可用来创作雕塑艺术品。
这颗 140 克拉的巴西紫水晶由 Victor Tuzlukov（维克多·图兹鲁科夫）进行凹切。由 Victor Tuzlukov（维克多·图兹鲁科夫）友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
许多人觉得凹刻面提升了宝石的亮光和闪光，让宝石更具活力，也更加美丽动人。平刻面会大面积反射强光，导致其颜色变淡。凹刻面则可充当内部凸面镜，从宝石内的多个方向产生反射光线。上面的光线作为曲面顶部窄窄的明亮光线反射到顶部的观察者眼中，而线条的两侧则会变暗，由此形成强烈的对比。
宝石切磨大师 Alexander Kreis（亚历山大·克瑞斯）创作了一件幻象式切磨日光石雕刻品，展现出宝石色域的戏剧性效果。由 KREIS Jewellery 友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
“强烈的对比会让宝石看起来更明亮、更有吸引力…… 当相邻的虚拟面之间存在强烈的对比时，闪光更有动态感，”GIA 助理研究员 Al Gilbertson（阿尔·吉尔伯特森）在 2013 年的一篇《宝石与宝石学》(Gems & Gemology) 文章中如是说。
内部的光线反射会隐藏内含物，也能消除漏窗。淡到中色调的宝石外观上的改进最为明显。暗色宝石可能看起来更暗。多色紫黄晶、碧玺和日光石能够塑造特别吸引人的雕刻品，而石英中的金红石内含物则可增添特殊的趣味。
这件幻象式切磨无色刻面石英由 Dalan Hargrave（达兰·哈格雷夫）打造而成。通过宝石桌面观察时，宝石尖底的棱角刻面会形成迷人的图案。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA，由 Dalan Hargrave（达兰·哈格雷夫）友情提供。
Eddy Vleeschdrager（埃迪·弗利什德拉格）在 Le Bijoutier International 2002 年的一篇文章《切磨技巧：平面、凹面还是凸面？》中写到，“（来自闪光）的亮光让人感觉宝石的折射率 (RI) 更高，因而让石英看起来像绿柱石，绿柱石像拓帕石，拓帕石像刚玉，刚玉像锆石”。
自 20 世纪初以来，伊达尔-奥伯施泰因地区的工匠们就制作出带有底部凹面的宝石。这些宝石流行于 1920 年左右，在 20 世纪 50 年代和 60 年代又再次流行起来。
这件 18 克拉的紫黄晶石英由 Michael Dyber（迈克尔·戴伯）打造，展现了 Dyber Optic Dishes（戴伯光盘）。由 Orasa Weldon（奥拉沙·韦尔登）友情提供。摄影：Emily Lane（艾米莉·雷恩）/GIA
艺术家介绍
Sherris Cottier Shank（雪利斯·柯蒂耶·尚克）的作品 Waterfall Suite（瀑布三件套）是以条纹玛瑙为基底的三件海蓝宝石雕塑，于 1994 年获得 AGTA 完美切工奖，得奖的部分原因就在于它的流体外观。照片由 Gemscapes 友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
Sherris Cottier Shank（雪利斯·柯蒂耶·尚克）告诉我们，材料会与她交谈。她感知到它的能量，在脑海中得到一幅图景，然后将其转化为美丽的新形式。她使用简单的雕刻盘，雕刻时用手拿着宝石，这样得到的曲面形态会拥有非常柔软的流体外观。她的灵感来源于 Henry Hunt（亨利·亨特）和加拿大土著因纽特人的艺术。
这颗产自玻利维亚的紫黄晶重 216 克拉，以幻象式切磨技术切磨，含有 Dyber Optic Dish（戴伯光盘）。由宝石设计师 Michael M. Dyber（迈克尔·M.·戴伯）友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
1994 年，Michael Dyber（迈克尔·戴伯）在伊达尔-奥伯施泰因地区的德国珠宝和宝石年度大奖中获得宝石设计竞赛一等奖，成为第一位获得该奖项的美国人。他因标志性的切工标志“Dyber Optic Dishes”（戴伯光盘）和“Luminaires”（光源）而闻名。这两种技巧都使用凹刻面来形成光学错觉。Luminaires（光源）是在宝石内部形成一个空心通道形式的刻面。
John Dyer（约翰·戴尔）有几项标志性切工，“Dreamscape”（梦景）黄水晶就是其中之一。这是一颗独特的幻象式切磨配对宝石。由 John Dyer & Co.（约翰·戴尔公司）友情提供 摄影：Lydia Dyer（莉蒂亚·戴尔）
John Dyer（约翰·戴尔）的宝石切磨事业于 1996 年开始腾飞，他的试错法开始崭露头角，创造出闪亮迷人的宝石。他于 2002 年第一次获得 AGTA 完美切工奖，2005 年成为横扫 AGTA 完美切工奖所有品类奖项的第一人。他创作了一系列标志性切工，这些切工都美如其名：Dreamscape（梦景）、Starbrite（星光大道）、Sunburst（太阳幻想曲）、Regaladiant（帝王辐射）、Light Weaver（织光机）和 Sculptural（雕塑）。
这颗 48.50 克拉重的 的紫黄晶是由宝石设计师 Dalan Hargrave 设计而成，十分抢眼。 摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA，由南美洲玻利维亚 Minerales y Metales del Oriente 友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
Dalan Hargrave（达兰·哈格雷夫）侧重于将新型宝石切工发展为艺术。他教授各类宝石切磨艺术课程，以此将知识传授给下一代工匠。他喜欢为他的创新风格定制专门的刻面设备。
这颗迷人的粉红色碧玺重 29.56 克拉，由凹刻先锋 Dalan Hargrave（达兰·哈格雷夫）切磨而成。由 Columbia Gem House Inc. 友情提供 摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
Richard Homer（理查德·霍默）切磨的宝石拥有非凡的光彩，他也因此而闻名。他沿着宝石的桌面、底部和腰部刻面，巧妙营造出光线与颜色的碰撞，而且通常被认为能够设计创新的“凹面”。他戏剧性的设计有时采用全新的切磨技术和弧形轮廓，他还为此定制了专门的工具设备。
这件金红石石英雕刻品名为 Chanting of the Stars（星星的吟唱），由伊达尔-奥伯施坦因的 Alexander Kreis（亚历山大·克瑞斯）创作。由 KREIS Jewellery 友情提供。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
KREIS Jewellery 公司的 Alexander Kreis（亚历山大·克瑞斯）在伊达尔-奥伯施泰因拥有丰富的宝石切磨经验。他不断挑战自我，要创造能够讲述故事的宝石雕刻品。在必要时，他会为自己的设计和理念创造新型技术和工具。
Metamorphosis III（蜕变 III）是一件带金红石内含物的水晶石英雕刻品，1995 年由 Bernd Munsteiner（贝恩德·明斯特因纳）雕刻而成。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
Bernd Munsteiner（贝恩德·明斯特因纳）经常被称赞为幻象式切磨的发明者，采用明锐而有棱角的切工或刻面艺术在透明宝石中反射和折射光线。在 20 世纪 60 年代和 70 年代转用透明材料之前，他从事的是玛瑙浮雕工作，为了艺术，他将大面积的材料移除，无视保持重量的传统切磨方式。这样就得到了充满动态感的雕塑作品，营造出堪比动画的光线动感。他以大胆的凹口或斜切而闻名，创造出令人惊叹的几何形状。
“Visions in Crystal（水晶幻想）”出自 Tom Munsteiner（汤姆·明斯特因纳）之手，由 264 块水晶石英、黄水晶和烟水晶组成，每块水晶约重 200 克拉，立在由相似大小的长方形组成的晶格结构中，由两个高 210 厘米的铝柱支撑。经切磨的水晶向正面反射光线，色调几乎相同。水晶石英完全透明，黄水晶为半透明的黄色，只有烟水晶呈现从深到浅的渐变。摄影：Robert Weldon（罗伯特·韦尔登）/GIA
Tom Munsteiner（汤姆·明斯特因纳）继承父亲的遗志，成为宝石雕塑大师。他的作品反映了建筑元素对设计的影响，例如他的“Visions in Crystal”（水晶幻想）雕刻品。这件雕刻品高逾 6 英尺，由 264 块水晶石英、黄水晶和烟水晶组成，每块水晶均切磨成不同的带棱角刻面。他创造的这件作品很好地诠释了怎样才能将宝石看成一种精美的艺术。
来源：GIA
作者：Sharon Bohannon（莎伦·博汉农）