想学艺术史论有没有什么书籍可以推荐一下？

此处的书籍涉及到了艺术史学史、美学、艺术理论、博物馆学、艺术管理与文化产业等领域的著作，也包括一些学术专题研究。希望这些书籍能帮助大家从多角度来理解艺术问题。如果大家对理论问题感兴趣，之后还可以再阅读一些哲学著作。

1、奥托·帕希特，《美术史的实践和方法问题》，商务印书馆，2017。

本书是一本经典的艺术史方法导论，探讨了美术史研究的诸多关键问题和研究方法，并对许多前辈学者的思想与方法进行了剖析，从而引导读者如何以一个艺术史家的角度来理解艺术品。

对于艺术史方法与理论感兴趣的同学，还可以阅读安妮·达勒瓦的《艺术史方法与理论》（人民美术出版社，2017），E.H.贡布里希的《木马沉思录：艺术理论文集》（广西美术出版社，2015），迈耶·夏皮罗的《艺术的理论与哲学：风格、艺术家与社会》（江苏凤凰美术出版社，2016），阿洛伊斯·李格尔的《风格问题：装饰历史的基础》（中国美术学院出版社，2016），海因里希·沃尔夫林的《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》（中国美术学院出版社，2015）等书籍。

2、邓晓芒，《西方美学史纲》，商务印书馆，2018。

本书是一本极为简短清晰的西方美学史大纲，帮助读者理清西方美学史发展的基本脉络。

对于西方美学感兴趣的同学，还可以阅读朱光潜的《西方美学史（上下册）》（中华书局，2013），门罗·比厄斯利的《美学史：从古希腊到当代》（高等教育出版社，2017），牛宏宝的《现代西方美学史》（北京大学出版社，2014），塔塔尔凯维奇的《西方六大美学观念史》（上海译文出版社，2013）等书籍。

3、陈平，《西方艺术史学史》，北京大学出版社，2020。

本书是一本西方艺术史学发展史，呈现了艺术史学科出现前其观念如何零散的体现在学者的思想之中，艺术史这个学科是如何出现了，以及现代艺术史学科的发展和主要艺术史家的方法与思想。阅读此书可以帮助读者理解艺术史这一学科的发展历程，了解各种艺术史研究方法和理论是如何出现的，从而对于这个学科有一个整体的认识。

对于西方艺术史学史与艺术理论感兴趣的同学，还可以阅读高名潞的《西方艺术史观念：再现与艺术史转向》（北京大学出版社，2016），廖内洛·文杜里，《艺术批评史》（商务印书馆，2017），保罗·史密斯、卡罗琳·瓦尔德的《艺术理论指南》（南京大学出版社，2017），唐纳德·普雷齐奥西的《艺术史的艺术：批评读本》（上海人民出版社，2016），杨身源的《西方画论辑要》（江苏美术出版社，2010），玛戈·维特科夫尔、鲁道夫·维特科夫尔的《土星之命：艺术家性格与行为的文献史》（商务印书馆，2019），E.H.贡布里希的《瓦尔堡思想传记》（商务印书馆，2018）等书籍。

4、汉诺-沃尔特·克鲁夫特，《建筑理论史：从维特鲁威到现在》，中国建筑工业出版社，2005。

本书是一本西方建筑理论发展通史。除了对理论进行分析，书中还有大量配图，帮助读者理解建筑理论问题。

对于西方建筑理论感兴趣的同学，还可以阅读罗伯特·麦卡特、尤哈尼·帕拉斯玛的《认识建筑》（湖南美术出版社，2020），欧文·潘诺夫斯基的《哥特式建筑与经院哲学》（商务印书馆，2021），鲁道夫·维特科尔的《人文主义时代的建筑原理（原著第六版）》（中国建筑工业出版社，2016），H. F. 马尔格雷夫的《现代建筑理论的历史，1673-1968》（北京大学出版社，2017），布鲁诺·赛维的《建筑空间论：如何品评建筑》（中国建筑工业出版社，2006），阿德里安·福蒂的《词语与建筑物：现代建筑的语汇》（中国建筑工业出版社，2018）等书籍。

5、李泽厚，《美的历程》，人民文学出版社，2021。

本书一本是中国美学的经典之作。

对于中国美学感兴趣的同学，还可以阅读宗白华的《美学散步》（上海人民出版社，2015），叶朗的《中国美学史大纲》（上海人民出版社，1985），朱良志的《中国美学十五讲》（北京大学出版社，2006）等书籍。

6、俞剑华，《中国画论选读》，江苏美术出版社，2007。

本书选择了中国古代画论中的一些经典篇章并加以注释，是这个领域的经典。

对中国古代画论感兴趣的同学，还可以阅读王世襄的《中国画论研究（上下卷）》（生活·读书·新知三联书店，2013），葛路的《中国画论史》（北京大学出版社，2009），周积寅的《中国画论辑要（增订版）》（江苏凤凰美术出版社，2019），余绍宋的《书画书录解题》（北京图书馆出版社，2008），陈传席的《六朝画论研究》（中国青年出版社，2014），毕斐的《<历代名画记>论稿》（中国美术学院出版社，2008）等书籍。

7、王镇远，《中国书法理论史》，上海古籍出版社，2009。

本书是一本中国古代书论通史。作者将书法理论分成汉魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋元时期和明清时期四个部分，在内容上侧重对书法自身地位及特征的认识、书法创作中主客观要素的影响、书法批评中审美范畴的内涵，在方法上则借用了西方艺术理论中以原理、范畴和判断标准对论述对象的即兴把握。全书史论结合，逻辑清晰，书法理论入门者较易上手。

对于中国书法理论感兴趣的同学，还可以阅读熊秉明的《中国书法理论体系》（人民美术出版社，2017），白谦慎的《与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考》（广西师范大学出版社，2016）等书籍。

8、理查德·豪厄尔斯，《视觉文化》，译林出版社，2014。

本书是一本关于视觉文化的导读性书籍。

对于视觉文化和物质文化感兴趣的同学，还可以阅读周宪的《视觉文化的转向》（北京大学出版社，2008），孟悦、罗钢的《物质文化读本》（北京大学出版社，2008），柯律格的《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》（生活·读书·新知三联书店，2019），W. J. T. 米切尔的《图像理论》（重庆大学出版社，2021）等书籍。

9、霍华德·S.贝克尔，《艺术界》，译林出版社，2014。

本书从社会学角度讨论艺术，回答了很多基础问题，例如谁能评判什么是艺术，艺术品是如何被创作出来的，艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系等。阅读此处，可以帮读者对当代艺术社会的运营机制有一个基本的了解。

对于艺术社会学、艺术管理以及文化产业感兴趣的同学，还可以阅读维多利亚·D·亚历山大的《艺术社会学》（江苏美术出版社，2013），鲍里斯·格洛伊斯的《艺术力》（吉林出版集团股份有限公司，2016），戴维·思罗斯比的《经济学与文化》（中国人民大学出版社，2011），理查德·E.凯夫斯的《创意产业经济学：艺术的商品性》（商务印书馆，2017）等书籍。

10、李军，《可视的艺术史：从教堂到博物馆》，北京大学出版社，2016。

本书以作者在欧洲研究和工作期间实地考察获取的一手资料为基础，以跨媒介艺术史的视野和细腻的图像分析，讨论现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间的因果联系。

对于文化遗产、艺术收藏等问题感兴趣的同学，还可以阅读切萨雷·布兰迪的《修复理论》（同济大学出版社，2016），丁宁的《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》（北京大学出版社，2016），艾伦·约翰·珀西瓦尔·泰勒的《天使的品味：艺术收藏的历史》（华夏出版社，2014），达瑞奥·冈博尼的《艺术破坏：法国大革命以来的偶像破坏与汪达尔主义》（上海社会科学院出版社，2019），约翰·亨利·梅里曼的《帝国主义、艺术与文物返还》（译林出版社，2011），保罗·尼古拉斯·伯吉斯·泰勒的《艺术品的衰老：藏在艺术史中的科学故事》（浙江大学出版社，2021）等书籍。

11、乔治·埃里斯·博寇，《新博物馆学手册》，重庆大学出版社，2011。

本书是一本博物馆学的经典教材，对于博物馆核心工作和博物馆学核心知识做了基本说明，帮助读者对博物馆工作有一个基本了解。

对于博物馆学感兴趣的同学，还可以阅读蒂莫西·阿姆布罗斯、克里斯平·佩恩的《博物馆基础》（译林出版社，2016），休·吉诺韦斯、玛丽·安妮·安德列的《博物馆起源：早期博物馆史和博物馆理念读本》（译林出版社，2014），爱德华·P.亚历山大、玛丽·亚历山大的《博物馆变迁：博物馆历史与功能读本》（译林出版社，2014），杰克·洛曼、凯瑟琳·古德诺、陆建松的《博物馆设计：故事、语调及其他》（复旦大学出版社，2019），托马斯·霍文的《让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆变革记》（译林出版社，2012）等书籍。

12、高红清，《博物馆临时展览工作基础实务》，北京燕山出版社，2016。

本书是一本实操性的博物馆策展指南，从博物馆做临时展览时，最初选题的确定、到展览大纲的撰写、合同的签订、文物的签订、文物的打包运输到绩效考核，都进行了仔细的梳理。

对于策展感兴趣的同学，还可以阅读陆建松的《博物馆展览策划：理念与实务》（复旦大学出版社，2016），阿德里安·乔治的《策展人手册》（北京美术摄影出版社，2017），王思渝、杭侃的《观看之外：十三场博物馆展览的反思与对话》（文物出版社，2020）等书籍。

写在后面：一种开放的心态

近期诸事丛生，各种冲突也此起彼伏。在此我和大家分享朱载堉（1536－1611）的《混元三教九流图》（1565），以及这个图像背后的一种开放包容的心态。

欧洲历史上有很多“百科全书式的人物”，而这样的人在中国历史上自然也有。明代的朱载堉就是这样的全能型人才，他是明代郑恭王朱厚烷（？－1591）的长子、朱元璋（1328－1398）的九世孙，是明代音乐家、数学家、舞蹈家、天文学家、散曲作家等。但他本人也是一个主张包容不同思想，兼收并蓄的人物，自称“三教中人”。在他众多的成就中，最为人熟悉的可能是他的《混元三教九流图》。

《混元三教九流图》及图赞刻于嵩山少林寺的一个石碑上，而这个“一团和气”的图像来自明宪宗朱见深（1447－1487），在明代特别流行，也在后世广为流传。朱载堉的这个“三教合一”的图像很直观地反映了明人的思想，乃至中国人的思想。画面将佛、道、儒三大思想门派的“教主”绘成了一个整体，从正面看既是一个人，也是三个人。中间光头盘膝而坐的是佛教教主释迦牟尼，其双手还持有一画卷，上面绘有九流图；右侧头载道冠的是道教教主老子，左侧头带儒巾的是儒教教主孔子。这三位教主或三大门派，既是“分为三”也是“合为一”，颇有一种“三位一体”的意味。而在这个融合中，佛教教主释迦牟尼扮演了主导者的角色。

这张“三教九流图”本身就是一个“跨文化”的图像，图中的佛教来自印度，而道教和儒家则是中国本土的。在朱载堉的时代，中国也面临着一场更大的“跨文化”或“思想碰撞”运动。欧洲的传教士利玛窦（Matteo Ricci，1552－1610）已于1583年来到中国，在此之后东西方的交流变得更加密切。今天的我们面对的已经不只是“三教”，而是更加复杂的思想融合与交流，而此刻再看朱载堉的这张“三教九流图”，则有更深刻的意义。

这张图像提醒我们对于各种思想时秉持一种理性、包容态度的重要性。英国哲学家罗素（Bertrand Russell，1872－1970）晚年曾说“爱是明智的，恨是愚蠢的”（love is wise, hatred is foolish），告诫今天全球化浪潮下的人们要彼此包容友爱，接纳不同的思想和意见。“包容”亦不意味着无条件接受，而是要求我们在面对不同意见时相互尊重、理性思考，不能被一时意气冲昏头脑。这种博纳的胸怀曾造就了文明的繁荣，而在今天这也将是人类共同携手发展文明的必由之路。我们在五百多年前已经画出了一张标志着思想包容、兼收并蓄的图像，而今天更需要我们把这张图背后的精神发扬下去。

对于这类图式感兴趣的同学，可以阅读的李凇《跨过“虎溪”——从明宪宗<—团和气图>看中国宗教艺术的跨文化整合》，载李凇《神圣图像：李凇中国美术史文集》（人民出版社，2016）。

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