锵谈丨我只是个“画奴”，画画使我变得顽强，也使我变得超脱
理 解 生 命 【一】
——谈陈永锵绘画
绘画是一个画家心灵挣扎的痕迹。
陈永锵尤其如此。他一出生即带着命运坎坷的象征，一双大眼睛望着这个陌生的世界，既好奇又恐惧。他的人生第一课就是看到了人类的奸诈与残酷：屠宰场里，老牛在人们的哄骗下，毫无防备，喋血毙命。我想这一幕一定是他心灵上的印痕。他的绘画为什么这么张扬生命，那是因为他热爱生命。少年时代，他经历生命；青年时代，他感悟生命；当经历了人间的风雨之后，他理解生命；当他成为一个艺术家后，他又通过艺术的方式去张扬生命，寻觅生命的诗意。
青年陈永锵
在当代花鸟画家中，他注重表现甚于表达理念，大家都感兴趣出版某某画法，某某技法，中国花鸟画的精神内涵在一定程度上受到严重的曲解。他的绘画首先是文化的观念，其次是对生命和生存的理解，因为这两点，他的绘画就在绘画思想的体现上占领了一个高度。我们能够面对他的绘画，激动的原因不仅仅是由于他绘画中热烈的色彩，厚重的笔墨，饱满的激情，更重要的是他的生命意识和具有东方文化精神内涵的绘画美学观念。
陈永锵《明月清风，放怀自得》
中国传统的花鸟画在表述情感方面是非常隐讳的，借景抒情或托物言志，都只能在个人的审美范畴里进行自我完善。画家对于生活永远都是关照式的。陈永锵花鸟画的意义就在于：他把自己切切实实地放到生活中去，在此并且发现了人类生命与自然生命的同感，他消解了我与景，我与物的距离。他的绘画在精神境界上不再靠“借景抒情”或“托物言志”，他把自然世界作为人类的生命世界和感情世界，把绘画的形象作为直接渲染的对象，从根本上讲，他的花鸟画也是生动的人物画，而且是描绘人类的心灵历程。他是从社会的弱势阶层中成长起来的，他的不屈和善良由此而生，这几乎成为他人格构成的惯性，他对于生命的珍惜和赞颂便成为他绘画中主流表现，在此，也最容易发现他艺术表现上的生动的细节。
陈永锵《南天宽阔好纵横》
他关注一片落叶，在《掷地有声》中，几片落叶在他的笔下焕发出激扬的生命色彩，小花的形象被放大处理，它们从背景舞台上走到了前台，可以直接宣言，它们具有了独立的形象性，并不是代表着什么，在形象塑造上，勾线填色，中锋写蕊，可谓面面俱到，写意性的笔墨拥有了工笔绘画的意趣，旨在突出形象。花开花落都是生命现象，在他的理念中，对于生命和生命的延续深有感触，落叶这叶，不是败落之叶，它脱离了母体又回到母体，它的生命是延续的生命。
人的生命是有限的，但人们又在通过不同的方式使生命得到延续，这是他的生命意识。在《息虑无为看昙花》中，我又看到了生命的另一种辉煌。生命不因为短暂而失去它的意义。昙花，向来是世俗所不屑的，但在这里，他却赋予了昙花崭新的意义，它身居山野，“无意苦争春”，默默地独自开放，在平凡中展露光彩。为了“一现”，它同样经历风雨，努力去完成整个生命过程。
我从中读到了不屈和顽强，他的绘画最终是他的人生态度，他的绘画和他人格的完善是分不开的。正如他所说的：“画画，有人画画与人被画所画（所役）之别，前者为聪明人，我想我不能，我只能是后者‘画奴’一个。事实上，数十年生涯，画画始终武断地统治着，改造着我。画画使我变得顽强，也使我变得超脱。”
编辑 | 渔公子
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