我觉得对比可能是整个视觉艺术世界中最重要的元素。让我们仔细看看。
对比是王
如果对比实际上是视觉传达之王，那么可能只有美丽的对称女王才能超越他。稍后我们将讨论对称。如果对称是人眼最感兴趣的元素，那么对比就是人眼最感兴趣的元素。当我们想到摄影中的对比时，我们通常会想到色调对比。色调对比是我们摄影师在谈论增加或减少图像对比度时所提到的。然而，对比绝不止于此。事实上，色调对比只是我们可以用来使我们的摄影更有趣的对比类型的表面。这不是我凭空捏造出来的；差异、差异或“对比”的力量与艺术本身一样存在。
构成对比(对比元素)：
粗糙和光滑
尖锐和模糊的
静止与运动
大与小
闪亮的和无聊的
旧的和新的
正方形和圆
直线与曲线
对称与不对称
处理对比度（对比效果）
色调对比-高对比vs低对比
明暗对比
饱和度对比-高饱和度vs低饱和度
色彩对比-互补，冷与暖，其他
细节对比-锐利vs柔和
概念对比(对比故事)
快乐与悲伤
有与没有
还有很多很多。我相信你已经想到了一对；然而，我们称之为“对比”、“变化”、“差异”这一点是有趣摄影的基础。
成分对比
在构图中寻找对比是提高照片趣味性的好方法。
以上是构成对比的一个很好的例子。首先，可能是最明显的是岩石粗糙的纹理，而不是沙子和水光滑的纹理。
–主三角形岩石上的光线对比非常强烈：浅色侧与深色侧。
–三角形岩石的强烈对称性与框架内岩石的不对称位置形成对称对比。
–线条对比，平坦笔直的地平线被粗糙的岩石轮廓打破。
–形状对比：强烈的三角形v没有任何其他形状。
–形状对比度：照片中三角形与矩形框的对比度。
–黑暗的岩石与明亮的环境形成对比。
–长时间曝光水的白色软线与黑色锐线地平线的尽头。
如果我告诉你我在创作这张照片时有意识地看到了所有这些元素，那我就是在撒谎。我清楚地记得，这个位置是从后LCD上选下来的构图，比我那天创作的任何其他镜头都要多。这肯定和这个确切地点的顶峰岩石的形状和对称性有关。快门速度的选择也很有趣，因为我通常会选择几种不同的速度；然而，更常见的情况是，在平滑的水面上曝光的速度越长，看起来就越有趣——平滑与粗糙的对比。
处理对比
在处理我的图像时，我发现有三种主要类型的对比对引导观众特别有用:光线、色调对比和饱和度。
光(或多或少的光)：作为一种对比度，光对比度是图像中亮区和暗区之间的差异。通过增加光线，我们可以将注意力吸引到某个区域，或者相反地，通过去除光线或使某个区域变暗，我们将倾向于转移该区域的注意力。
色调对比(或多或少对比)：色调对比是摄影中比较常用的对比。当摄影师谈论对比时，我们谈论的是色调对比。一般来说，添加更多的色调对比是为了在照片中浅色像素和深色像素之间创建一个更大的距离。点亮灯光，使黑暗变暗。要降低照片的色调对比，就需要减少明暗之间的距离。暗调暗调会降低照片的整体色调对比。
饱和度(或多或少的色彩饱和度)：作为对比元素的饱和度将是照片高饱和区域和低饱和区域之间的差别。
用这三种形式的对比来吸引观众的注意力其实很简单。通过在照片的特定区域添加更多的这些元素(更多的光线，更多的色调对比或更多的饱和度)，将会产生吸引人们注意到特定区域的效果。降低光线、色调对比或饱和度会产生相反的效果，让这些区域逐渐淡入背景，因为这些区域对你的观众来说会显得不那么有趣。我必须强调一个事实，那就是从周围环境中去除对比的兴趣至少和在你的主题中添加对比的兴趣同样重要。事实上，在饱和度对比的情况下，我很少会添加额外的饱和度;但是，我总是会在我的兴趣点(主题)周围的区域中移除一些饱和度。让我们来看看另一个例子，上面的技术在这里是清晰可见的。
希望你的眼睛再次被这张照片中的船舱吸引。
再次注意：
这里的图像中心包含最亮的区域、最高的色彩饱和度和最高的色调对比度区域（明暗最接近的点）。
而图像的边缘包含：
–即使有明亮区域，也很少
–几乎没有颜色饱和度
–色调对比度很小（除了通向照片的走道）
使用这三种对比形式，我们可以创建非常强大的照片，抓住观众的眼睛，并将其直接引导到中心主题。
概念对比
概念对比处理一张照片中相互冲突的故事或主题。
仅举几个例子：
快乐还是悲伤
绝望与希望
爱与破碎的心
这对我来说是一个相对较新的概念，随着我发展概念对比技能，我将以更深入的思考重新审视。同时，让我们看看我的一张图片，我尝试使用概念对比。
在这张照片中，我想描绘的主要概念对比是一个相当沉重、令人沮丧的场景，光线代表希望。还有另一个可能的故事情节包含概念上的对比，那就是孤立与陪伴。这三块岩石本身在图像中是非常孤立的，但在这幅图像中，我们还有三块岩石中较小的一块，与其他两块岩石的拥抱分开。再一次，我在拍照片的时候没有意识到这一点。这一切似乎有点牵强，但归根结底，我们有意识地在照片中放置的故事越多，我们的观众就越有可能做出自己的解释，并与我们的作品联系起来。
