袁泉 | “让作品讲话” 美术作品云上展 / 四六文摘

袁泉

编者按：

袁泉新写意人物画创作的意义，彰显着他在继承和创新，传统和现代，东方和西方视觉框架下的自觉追求，彰显着他对笔墨文化传统性和当代性的思考，彰显着他对传统形态，当代形态笔墨感知和笔墨转换的探知路径。

袁泉，1967年生，四川眉山人。中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院特聘美术师，四川省油画学会会员，眉山市美术家协会主席，眉山国画院秘书长，眉山职业技术学院副教授。

作品曾入选第十三届全国美展，多次入选全国、省市美术作品展并多次获奖。曾获四川省第二届艺术节“文华奖”美术奖三等奖，获省文联2019百家“推优工程”优秀作品奖，四川省“群星璀璨”有些美术作品展第一名，全国教师书画大赛“一等奖”，四川省中师艺术节作品展“一等奖”。多次获眉山市政府“苏东坡文艺奖”、“东坡文旅奖”。

多件作品在《中国油画》、《美术报》、《美术教育研究》、《现代艺术》、《四川美术》、《四川教育导报》等杂志公开发表作品。《世界知识画报》、《眉山日报》、《星城市》等报刊杂志曾作专版介绍，刊登作品。多件作品被艺术机构、政府机关、企事业单位及个人收藏。

时代精神与笔墨营造下的视觉转换

——袁泉写意人物画作品创作解读（节选）

文/李开能

近年来，袁泉在写意人物画创作上获得了惊人的成绩，他的创作思想和创作路径显然是遵循着新写意人物画的时代方向，是把学院教育所获得的深厚的造型基础与传统的笔墨文化有效对接的思考和呈现，是对百年新写意人物画优秀成果继承发展的延续和推进。

袁泉的作品不仅有技艺的力量，语言的力量，构图的力量，同时还具备深度思考所内化的时代的力量。这些力量其实就是作品的技艺性，时代性和思想性的结合。就是画家以笔为戈，通过综合的笔墨思考和艺术建构斩获的视觉文化成果。袁泉画了30多年的油画人物，其古典的审美追求和基于现实主义的创作原则下的作品，为他带来了学界的声誉。那种对造型的精益求精的追求，那种对语言的学理上的关注，那种虔心的见于外通其内的探索，使他的油画人物作品深具历史与时代的内涵。

我们考察一个画家的成就，一是要看他在技艺层面所付出的努力，二是要看他造型层面所具有的高度，三是看他创作视野是否与时代的要求相一致，是否把握时代的命题，把握时代的脉博，把握时代的审美特性和切合时代的精神。我们在袁泉近年来创作的主题性写意人物画作品中，能够透过画面形象传导出的信息，去窥视其作品的视觉思考和文化力量的漫溢。在袁泉的作品中，造型的准确性和构图的当代性以及语言的个性化追求，都使他的作品呈现出强烈的时代风采。他的造型的准确性得益于他之前30多年的西画基础，多年对人物素描的研习和对油画人物创作的经验。在开放的艺术视野中的积累，使他在写意人物画的笔墨和造型转化过程中，能够自信满怀地获得对人物形象的造型控制和笔墨衔接，能有效地进行构图的综合和语言的转换，能把画面的布局在全面的统筹中营造出来。

这种能力的呈现，当然不是一朝一夕之功，当然也不是一时的心血来潮，而是在几十年的艺术实践中的个人艺术知识结构的最有效的喷发，最全面的反映，近而获得了最具个人艺术魅力的推进。