借这个“数字音乐智慧能源站”，我们看清了音乐市场的热度循环新生态
文 | 林不二子
2020对于整个音乐行业是挑战与机遇并存的一年。一边是受疫情影响线下演出数量骤减，一边是数字音乐侧有了多方面的新发展，线上演出呈现出新形态与新市场，数字音乐平台付费会员数量持续上涨，新歌、新人快速且大量产出，这些都让音乐行业的2020年没有那么难过。
应该说，在数字音乐产业多年发展、与音乐产业多个链条更加融合后，音乐市场已经形成了一个健康的内容热度循环生态。
而近日由腾讯音乐娱乐集团旗下由你音乐研究院举办的首届华语数字音乐年度峰会，也通过《2020华语数字音乐年度白皮书》（以下简称《白皮书》）的发布以及众多音娱产业大咖的交流，让我们进一步看清了这个循环生态的脉络，看到了音乐市场在打破音娱产业壁垒后的更多可能性。
音乐综艺——音乐市场热度的升温动力
如今，我们的音乐市场每年都有大量新歌诞生，但市场分众化的趋势让歌曲穿透多个圈层人群成为了挑战，没能打动大众市场就很难说有热度，而从结果来看，当下有较大能力带动整个音乐市场热度提升的还是要数面向大众群体的综艺形式。
据《2020腾讯娱乐白皮书》显示，2020年综艺热度TOP10中，音乐综艺占据一半的数量，去年新综艺热度TOP10中，音乐综艺数量达到6个，这说明了音乐综艺仍然是行业最热的内容品类。而在这一背景下，音乐综艺毫无疑问充当了整个音乐市场持续升温的主要动力源。
据《白皮书》显示，2020年音乐综艺产出歌曲中，共有183首歌曲播放量破千万，10首歌曲播放量破亿；同时，在2020年综艺歌曲播放量破千万的新歌中，原创歌曲占比达到了66%。这其实透露出一个趋势，就是当下音乐综艺的推歌方向已经从经典老歌走向了原创新歌，这对于整个音乐市场来说是个好消息，意味着能有更多新声能通过音乐综艺被大众市场听到。
其中的原因，与综艺方越来越看重原创作品，尊重每一个音乐表达者有着极大的关联。
在华语数字音乐年度峰会上，哇唧唧哇联合创始人、首席内容官马昊就提到了一个关键词“野生野长”。她在节目制作过程中不断地与年轻人做着交流，发现当下年轻人有着极强的表达欲，也是这份强烈的表达欲让马昊认为应该给现在的年轻人做自由表达的空间。“他们写的歌跟情情爱爱几乎无关，大部分都是他们对生活的向往、他们的思考。他们的作品非常独立，在讲自己的态度。”
或许正是更多年轻人做着自由的表达，让现在音乐综艺产出的歌曲能打动更大的市场，据《白皮书》数据，2020年播放量破千万、破亿的综艺歌曲数量相比2019年都出现了增长。
与此同时，这些真诚表达的歌曲，也通过数字音乐平台的多元化运营，在节目外实现了长尾效应，通过日常的传唱与讨论，反哺了综艺的热度。
例如《中国好声音2020》单依纯演唱的歌曲《永不失联的爱》，这首歌Live版音频在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线后总评论数接近5万，全民K歌被演唱的次数突破2200万，Live版音频+数字音乐平台的互动生态，让歌曲在节目外有了被不断讨论、分享的机会，从而也吸引了更多人打开节目发现更多其他的歌曲。
而像是QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐设置的综艺专区，以及为各综艺IP打造的专属歌单，也都进一步帮助综艺品牌在数字音乐领域做长期沉淀。据《白皮书》显示，QQ音乐和酷狗音乐为《创造营2020》设立的推荐歌单，截至今年3月总收听量超过了3600万。
也就是说，一方面音乐综艺通过节目影响力带动了音乐在大众市场的热度，同时数字音乐平台的运营又将综艺歌曲在音乐市场的热度做延伸，从而提高听歌用户成为综艺受众的转化率，为节目做反哺，音乐综艺与数字音乐的配合，促成了整个市场热度的升温，这也是整个音乐市场内容热度循环生态的起点。
线上Live新形态，让音乐在日常中“保温”
如果谈及2020年音乐市场有什么大的变化，线上演出的新发展绝对拥有一个席位，而从市场热度角度来看，除了常规化的新歌发行，新形态的线上演出也可以说为音乐市场提供了强大的保温力。
据《白皮书》显示，受新冠肺炎疫情影响线下音乐演出在2020上半年几近停摆，全年线下音乐演出场次只恢复至2019年的28%，而在线上，2020年全行业累计举办线上音乐类演出和直播达到1500余场，数字音乐平台、视频直播、社交媒体等平台都成为了线上音乐演出的主要发起方。
众多平台发起线上音乐演出，不仅为市场提供了多元的线上娱乐选择，同时也催化了线上演出领域的发展，大型线上演唱会、新歌首唱会、线上Livehouse、音乐演艺直播、音乐人互动直播等多种形式都被平台们尝试，让行业看到了线上Live的发展可能性。
而其中腾讯音乐娱乐集团出品的TME live全景音乐现场演出品牌，也为行业提供了新的演出品牌样本。不仅让线上也有了高品质、大制作的音乐现场，重塑线上Live形态，促成线上线下不可替代的独立音乐现场赛道，同时也探索了演出品牌的新商业化模式。
据TME live业务总负责人刘显铭在峰会上介绍，在2020年，TME live就与60多位知名歌手打造了多场高品质线上演出，覆盖用户过亿，单场最高观看人数超过3500万，同时在2020下半年也与13家行业知名广告主达成了商业上的合作。
并且在未来也会尝试更多新技术支持的新玩法、新模式，例如在现场演出之外建立线下的联线包厢、线上的粉丝大合唱等玩法，以及通过线上演出经验赋能线下演出，都会使TME live走通现场+线上+线下的新演出模式，给演出行业带来更多发展启示。
音乐演出在传统的唱片工业中，是下游直接获取营收的主要一环，但在TME live这样的演出品牌新形态出现后，其发挥的作用就不只是为产业带来营收。
在内容侧，跨时空的音乐现场与便利的互动体验，都让市场有了更丰富的观看选择与更新鲜的观看体验，陈奕迅日出、日落双场次的线上演唱会，Billie Eilish场用XR技术再造的异想空间，刘若英通过TME live与各地乐迷隔空聊天合唱，都让用户在日常生活的空闲时间里看到了新形态的音乐娱乐内容，保持了音乐内容在市场的整体活跃度。
在宣发侧，线上音乐演出也有了新的价值。例如林俊杰“幸存者 如你”在线听歌会，就承接了Live前一日的专辑预购与Live后的正式发售，让新歌宣发有了新的组合方式，不再是单一的歌手预热，而是结合了音乐现场更深入生动展现音乐作品，这也激发了市场的参与。据《白皮书》显示，林俊杰新专上线10小时内，销量就突破20万张。
并且，线上Live也提供了新的推歌场景。例如刘若英“陪你”线上演唱会后的第三日，她歌曲播放量与半个月前对比上涨超过40%。这其实也是值得行业关注的一点，通过线上大型音乐活动带动了老歌的复听。
可以说，2020年线上线下融合创新的演出行业发展，让疫情对音乐产业的影响稍有缓解，同时线上Live新形态的出现，也为音乐市场的内容热度循环生态提供了保温能力，更多人开始体验线上演出的魅力，这应该也是2020年音乐行业的一大收获。
借创作欲与社交欲，撬动音乐热度的蔓延
数字音乐衍生出来的线上演出，在2020年打开了用户的新体验，而短视频、在线K歌行业的发展，通过跨平台融合，音乐的多元价值得到展现，同时也让音乐内容热度有了向外扩散的更多可能。
众所周知，如今短视频如火如荼，而音乐与短视频融合，发展成为音乐的一种视觉化消费形态。快手音乐2020数据显示，平台每日发布视屏中85%会选择使用配乐，这其实就意味着众多歌曲可能会借助短视频内容穿透多样的用户圈层。
快手音乐业务负责人袁帅在峰会上就提到快手上音乐传播的一个关键词跨界多元，“我们平台上一首火歌的诞生往往不是由视频内容和音乐强相关的视频造成的，而是所有的视频造成的，一首火歌会被用在很多不同类型的视频中作为BGM，让这首歌最终跑出来。”
这也意味着，当一首歌能够打动某一群体后，这个群体的短视频创作欲就会助力这首歌曲的更大范围传播，成为被更大众群体耳熟的音乐作品。《白皮书》显示，2020年短视频音乐榜TOP10歌曲在全网的平均使用人次高达252万/首。
而在线K歌则是从另外一个维度入手，促成音乐内容的破圈化扩散。
在峰会上全民K歌总经理计鸣钟表示，全民K歌在他们的定义中是音乐社交娱乐平台，是一个独一无二的UGC土壤，也是基于唱歌促成社交的容器。“每个人在这里都能没有门槛地创作自己的音乐作品，很多音乐人一开始是翻唱，这是他们接触音乐的第一步，第二步就是不满足于翻唱，要去创作，可能重新编曲，第三步就是会在社区里找到其他人共同创作，我们在过去不断发现有很多原创音乐人晋级到了腾讯音乐人的象限里。”
换句话来说，以全民K歌为代表的在线K歌，在通过低门槛的“唱歌创作”，激发用户的社交欲望与创作欲望，利用平台搭建色社交氛围，促成歌曲在社区中不同人群的二次、三次传播。像是在全民K歌的“歌房”里，会有抢麦、好友歌房、好友合唱等基于音乐互动的社交玩法，以音乐为纽带满足二次传播需求与用户的社交互动需求，这也是全民K歌能够实现音乐内容与热度向外扩散的逻辑。
结语
在这一次华语数字音乐年度峰会上，通过《白皮书》的数据揭示，借助峰会舞台实现的行业交流，让我们更清晰地看到了音乐综艺、音乐现场、短视频、在线K歌这音乐行业四侧面构成的音乐市场热度循环生态，找到了音乐市场自身的流动规律，无疑会是一次对音乐行业的启发。并且，在峰会上众多嘉宾都表示了合作的开放态度，也让我们看到了音乐行业“劲往一处使”的精神。
从这一角度而言，通过释放音乐数据的价值为行业赋能，打造一个互惠共享的合作交流平台，让由你研究院打造的华语数字音乐年度峰会，如同华语数字音乐的一个“智慧能源站”，一方面自身源源不断地输出数据智慧，一方面也集合了音娱产业大咖促成智慧的交流与中转，这或许也是由你音乐研究院为音乐行业发展提供推动力的一种方式。
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