石头之上，山水悠远

高山石山子摆件

山水是艺术创作的永恒母题。

山水，自古以来是文人雅士的精神原乡，也是中国文化的审美终极。在中华五千年的历史长河中，山水以不同的面目出现，或散落在诗章中、或流淌在画中，或镌刻在石头上， 似远似近。

在寿山石雕刻艺术中，常常能见到山水的身影，如黛远山、小桥流水、茵茵草木.....这方诞生于天地玄黄之中的石头集中了人们对山水的钟情。

芙蓉石云蝠山子笔架

清代王士禛《香祖笔记》载：“寿山石质温栗，五色相映，光辉四射，红如靺鞨、黄如蒸栗、白如珂雪，时尚竞之。”

作为石中瑰宝，寿山石色彩斑斓、晶莹脂润，加之“温润光泽，易于奏刀”，是雕刻创作最适宜的石材，也是别具一格的山水之美的最佳呈现。石材本身的质润如玉，玲珑剔透，可以为山水之境添入遐思与灵性，巧取天然色层或石皮，来烘托意境，达到突出物象的作用，独特的筋格纹理经雕刻师点化，转而增加了朴拙之美。寿山石的天然肌理之美本身就是最有特色雕刻语言。

在寿山石雕山水作品中，山有山的沉稳与起伏，水有水的飘逸与灵动，松有松的孤直和毅然，人有人的自在和逍遥，蕴藏着深邃的意蕴。

林敬华 汶洋石《深山论道》

古人云：山无石不奇。寿山石山水着重于石形的突出，无论是依石材形状而造山，还是细细雕刻山的轮廓，凡山皆层叠有序，错落有致，纹理流畅贯通。如此件汶洋石作品，因体量硕大，而展山之崇高；因细腻无暇，而现峰之秀美。有孤峰凸起，有叠如屏障，有怪石嶙峋，由此可见山石之美。此外，石材顶部还有一小块黄色，作者将其巧雕为虬劲的松树，可谓独具匠心。可以想象，三位友人从山底拾阶而上，一路游山玩水，行至山顶，在一览众山小之余，共同欣赏手中的画卷，思考是画美还是景更美。

林敬华 芙蓉石《深山访友》

在寿山石雕山水作品中，松往往是山水的常客。古人对松柏情有独钟，常以自譬，以示君子之心。松可以参天，横陈于画面中；也可以挺秀，从山石间旁逸斜出。用刀尖细细刻画出松针，仿佛可以听得阵阵松涛。在此件深山访友芙蓉石作品中，作者将芙蓉石鲜红的巧色雕刻为苍劲的古松，以黄巧展现松针粒粒。松姿挺拔，似与巍峨的山峰并立。在松之下，有三位友人围站在一起谈天说地，其中两人正认真倾听另外一人发言，整个气氛惬意悠闲。四季常青的松柏常常寄托了古人对待友人的真挚之心。

林敬华 芙蓉石《深山访友》

山是文人雅士的交游之所。在寿山石山水作品中，山水无人则生孤寂枯涩。若是添入弹琴、清谈、赏画、垂钓、行舟等逸趣，则可以与自然生动呼应，展现天人合一、物我相通的生命哲学。此件芙蓉石作品，作者通过精细的雕工，刻画了老者登山游历的场景，有席地而坐者，有拱手于胸前者，有手背于身后者，还有手持一拄拐者，各具姿态。他们或倾听对答、或访僧问禅，皆彬彬有礼，温文尔雅。作者通过对人物姿态的刻画，表现了老者们传统的儒家礼仪思想，呈现了一幅古人交游的悠闲画卷。

林敬华 芙蓉石《山居即景》

常言道：一巧抵百工。在寿山石山水题材的创作中，巧色往往可以成为作品的灵魂所在，最能反映创作者的创意与巧思。雕刻艺人们根据石头独特的色彩，随色赋形，巧妙布局，使之成为山水作品中的点睛之处。如这件芙蓉石作品，作者妙用芙蓉石鲜明的的红巧来雕刻近处的山石、飞雁、古松与人，淡黄部分则处理为远处的山，层次分明，布局独特。加之此作品材质老结，石材黄色部分由内而外透出的润泽光感，与远处山峦的朦胧空灵相得益彰。

山不可无石，水不可无波，有松方有志，有人方有趣。寿山石上的山水，经一代又一代的雕刻艺人上下求索，不断展现出新的面貌，且逸趣迭出。他们从有限的方寸之地把握无尽的自然之美，从实现对自我的超越中传达出力量、气势、意兴、风格，构成了独特的寿山石山水之境。