同样靠抄走红，怎么一个被骂，一个被捧？
17个热搜。
34.9亿阅读量。
《萌探探探案》一开播，就屠了热搜榜，炸了讨论圈。
图源：新浪综艺
明面上，数据好看。
实际上，口碑两极。
一边，路人怒骂导演，一边，粉丝狂吹笑点。
五星好评的彩虹屁里基本能鉴出各家粉籍。
不说，也懒得说什么，粉圈常态罢了。
只是好奇。
为何条条恶评里，无论吐槽剪辑混乱，还是指责剧本拉垮，总会捎带着导演吴彤的名字？
为何只要有吴彤制作的综艺，总会口碑两极？
到底哪里出了问题？
>>>>不同的做法
网上搜索吴彤。
后面必然跟着俩字——抄袭。
一一翻看过往作品。
发现确实有抄，还抄得不少。
《青春环游记》基本卡帧抄袭《新西游记》。
《新西游记》猜歌名吃饭。
赢的人一直吃东西，吃到下一个人回答对问题。
《青环》照搬。
《新西游记》“寂静的呐喊”。
戴着播音乐的耳机，猜对方说的词。
《青环》照搬。
老罗（《新西游记》导演）从《两天一夜》就玩儿的“福不福”游戏。
靠运气进行选择，意为“是福还是祸”
《青环》不仅照搬，连游戏名也没改。
这次的《萌探探探案》依旧如此。
明星剧本杀破案，感觉在《明星大侦探》见过。
上：《萌》下：《明》
玲珑阵闯关，感觉在《德云逗笑社》见过。
上：《萌》下：《德》
“5分钟之内找出这个房间不合理的地方”，《新西游记》里也似曾相识。
上：《萌》下：《新》
混各家综艺之所长。
好一个综艺裁缝啊。
其实，国综抄袭这个事儿，说累了，网友们也早麻了。
但为何偏偏吴彤的抄袭能引起如此大的反感？
因为，他抄出了境界。
抄人设。
吴彤有个外号——“罗英锡中国分锡”。
罗英锡，《两天一夜》、《三时三餐》、《新西游记》导演，最爱和节目嘉宾打赌。
因为赌，《新西游记》差点儿赔上了一辆保时捷+一辆兰博基尼。
因为赌，失控的“月球之约”让罗PD不得不公开道歉。
同样的招数，在《青环2》再次呈现。
吴彤突然提议和嘉宾打赌颠球，输了满足嘉宾愿望。
不出意外，吴彤输了。
之后网上爆出一条热搜：#吴彤因未请到刘德华向贾玲道歉#
不止于此。
平常罗PD习惯盘腿坐地，方便和编剧团队把握节目流程。
吴彤也有这个习惯。
开始以为是巧合。
直到《萌探》先导片，吴彤非常刻意地盘腿坐地。
即便，旁边就是沙发。
即便，所有人都站着。
照搬的迷惑人设让吴彤收获了不少关注。
随便一个微博评论下，粉圈花式夸赞盖了满楼。
时不时再登顶热一。
这流量水平，连明星都羡慕。
当过度的曝光让网红身份逐渐侵占导演位置时，你甚至会疑惑吴彤的存在和作用。
不禁会想，如果没有贾玲沈腾，《王牌对王牌》还会好看吗？
如果没有孙红雷黄子韬，《萌探探探案》还会好看吗？
那如果没有吴彤呢？
>>>>不同的人
抄袭黑料+网红体质。
同样的标签也曾贴在导演严敏身上。
《极限挑战》抄袭锤砸得结实。
即便死忠粉千万个不愿，可不承认不代表不存在。
图源：水印
论人设。
严敏也玩儿的溜。
戏里戏外，总能见到严敏和六兄弟打成一片。
这样的严敏，按理来说会落入同吴彤一样的境遇。
但为何知乎提问“中国的综艺导演你最喜欢哪一个”，满页全刷严敏？
严敏靠什么逆转了口碑？
曾记得严敏采访中的一个细节。
他回忆第一季《极限挑战》，嘉宾们街头卖夜宵。
效果很好，但严敏很自责。
甚至四季下来，他仍记得这件事：
“因为那一次我们脱离了主题的本质，我没有让他们体会到真实，他们还是明星，而不是卖烧烤的人。他们是用自己的身份优势消解掉了完成任务的动力。”
当大多数人选择给综艺加矛盾点，加流量名气，加话题度时。
严敏默默地做着减法。
他努力地剥离明星光环，尽量还原一个赤裸的真实人性。
他只要人，活生生的人。
只有鲜活的人才能释放出最难安排的精彩，甚至不一样的“神之时刻”。
就像，《戏剧新生活》第七集。
八位戏剧人轮流当社长，轮到刘晓邑当社长。
他“以公谋私”，利用公权管束其他七人。
七人见招拆招，有人奉承，有人不屑，有人沉默。
一番折腾后，几人又聚在一起排他们一直没缕清的大戏《李尔王》。
这时，他们请教史航《李尔王》的意义，史航说了一番话：
“李尔王汇聚了人类的一切的邪恶，《哈姆雷特》的野心，《奥赛罗》的嫉妒，《麦克白》的仇恨，这些东西都在《李尔王》里全了，他是人类恶德的集中体现。而《李尔王》又是我们最容易成为的人……误以为别人爱我们是因为我们伟大……我们身上最容易发生李尔王的悲剧。”
那一刻，所有人震住。
生活和戏剧竟达成了一种巧妙的互文。
素人选秀《说唱新世代》更是如此。
严敏认同B站提供的“万物皆可说唱”概念，并一再放大“万物”和“说唱”的标准。
所以，在《说唱新世代》里，
他们可以唱控诉校园暴力的《雨夜惊魂》，唱理解女性困境的《美杜莎庄园》……
讽刺高考顶替的《Real Life》播出后，影响发酵，引起全网转发。
歌曲作者Doggie发博感慨：
“我没想过能在一个节目里唱这样的歌，换句话来说，我敢唱，它竟然也敢播！它好像不避讳这样的歌。严导说，他找的是时代表达者，他需要敢于表达的人，新世代如此，hiphop亦如此。这只是两个真实发生的real life，我们身边还有无数这样的real life，我会继续写下去。”
即便，我们看到了无可奈何的“引号”，看到了不得不退让的“删减”。
但这一切，并不妨碍《说唱新世代》9.2收官，与《声入人心》第一季并列成为评分最高中国音乐综艺。
成长，感悟。
时代表达，社会思考。
挣脱抄袭模式后的严敏，对待综艺的看法变了。
>>>>不同的路
再看吴彤。
即便之前的黑历史再多，但面对续播六季不倒的《王牌对王牌》，发掘潜力演员的《演员的诞生》。
这样的成绩，没有人有足够的底气说吴彤一无是处。
不可否认，吴彤是聪明的。
甚至可以说，他是最聪明的综艺导演。
他的节目永远能请对人。
当下最有分量的演员，最有话题的热门CP，最有流量的选秀新星，都可以在他的节目中出现。
他知道什么样的情节能拴住观众的心。
于是，他制造怀旧场，用《武林外传》《还珠格格》《欢天喜地七仙女》《潜伏》让观众留下时代的眼泪。
吴彤太懂得如何不费力地让综艺火爆。
快速捕捉娱乐场起伏，准确把握观众们爽点。
靠这两点，吴彤成为崛起飞快的85后综艺导演。
相较之下，严敏竟显得有些笨拙。
很多时候，他的选择是有悖市场规律的。
为了保留作品的完整性，毫不顾忌时长。
作品时长占比2/3
选择已经几乎被榨干的说唱，选择小众到无人可知的戏剧。
这样的严敏，总显得有那么点不合时宜。
当然了，无论是吴彤的讨巧迎合，还是严敏的孤勇创作。
我们不能武断地说谁做出了最正确的选择。
我们需要娱乐，也需要深刻。
这是两条路。
一个，最大限度地满足最多人的娱乐需求。
一个，最高标准地提高更多人的表达欲望。
但问题是，当一条路挤满了人，并逐渐偏离轨道时，还有多少人记得另一条路？
>>>>不同的表达
不得不承认，综艺已不单单是个娱乐节目了。
它介于真实与虚构的环境里。
用不确定的规则和突发的意外，迫使明星、素人做出下意识的行为。
如果不是综艺，我们不会了解，明星们无法掩盖的优越感是多么讽刺。
也不会看到，边缘创作者无法阻挡的创作欲有多么动人。
但大部分人想用最安全最有效的方式表达综艺的魅力。
于是，他们用流量和矛盾继续编织混乱。
让综艺成为人设的锻造地，作精的修炼场。
最后，再让粉丝的一句“搞笑就完了呗”堵上所有质疑。
这六个字也成为了最有力的武器。
它可以对制作方无限宠溺。
也可以对所有异见者嘲讽蔑视。
最重要的是，这六字背后也表明了一个态度：对一个作品主动地失去期待。
结果就是，这般言论养出了一大批制作者的惰性。
按着套路来就好，反正观众也没什么要求。
一味地复刻，一时的抓马，会带来新鲜感。
但之后呢？
一个综艺它能留下什么？带来什么？改变什么？
《明星大侦探》第一季，《请回答1998》那一期。
撒贝宁是游戏凶手，他有足够的机会逃脱惩戒。
但他选择投票自爆。
后来，他解释道：
“有的时候凶手会带着金条走，游戏里，这是胜利了，但是现实生活中，这是痛苦的事情……其实救赎可以发生在游戏里。”
按照综艺节目来说，这是个不合规的行为。
但，另一个层面来讲，这是《明星大侦探》的高光时刻。
复杂的凶杀案中裹杂的是嫉妒、痴狂、贪婪等恶念。
我们在综艺中嬉闹，但也无法不警惕过度娱乐背后的危险。
综艺是一档娱乐节目。
但很多时候，它已远远不止是节目，它可以承载太多太多。
我无意否定娱乐，抬高意义。
也不是一定要为综艺赋予沉重的价值。
只是，我们的综艺“创新”已寥寥无几，难道还要再失去综艺的“意义”吗？
而失去了“创新”，再无视“意义”。
那剩下的“有趣”又有多少价值呢？
我想，不是没有人意识到这种“空洞有趣”的泛滥。
否则，他们不会对“吴彤们”有着汹涌的反感。
这反感是什么？
是对流量狂潮的厌倦，对创新无力的愤怒，对工业笑料的憎恶。