朱芥青原名朱克华，出生于安徽省国画艺术之乡萧县，现以（书、画、印）执教于宁波。书法初学柳、颜，后习二王一路，由喜赵孟頫，立足于传统书画印传承。

吾幼年时喜文弄墨，对传统书画有着情有独到的爱好和追求。有些人对所谓的“写意花鸟画”，有以为“写意”者，不比求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。吾认为以形达意，抒发情感，加以笔墨方能成画。

《醉春》

在生活中，吾讲究速记、墨写、写生，凭眼睛看，（用手机拍）最好是用速写的方法记录所表达的景和物，既锻炼了手上的功夫，又增加了身心对景物的体会。如花、鸟、鱼、虫、山水树木、生禽猛兽……，来捕捉对事物对象的瞬间动态予以记录，便于创作。切忌在画画的初始阶段就一味追求笔墨，笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。吾个人认为画画是什么笔锋都可以通用，只要较好地表现对象皆可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成，无事多读书、多读画论，从古人处吸取用笔、用墨的构图方法。多看今人的书画展览，从中吸取一些新颖的构图，取其精华予以已用。

中国画色彩表现的特点，如墨画是色彩表现上的精炼概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候能够起到使用色彩也达不到的艺术效果，以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现的一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富地表现力和更好的表现特定的情感。以色助墨、以墨显色、取水发墨、以水化色，一向为众多书画艺术家所重视。吾认为写意画重在一个“写”字，以书入画更有骨力。点、线、面的结合更易表达。

《山园小梅》

草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，有时可视为一块必要的墨色，在花鸟画构图中，往往视为一块重要的组成部分，从而体现它的大用场，细心的人仔细琢磨就不难领会。抓取生活中的瞬间来表现动势是意境创作的重要因素。中国画讲究画理、画情、画趣和传统笔墨的张显。一幅画的内容只有情趣才能打动人心，画面引人生情，善于体现大自然中不太引人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人以一种意想不到的感受和回味及想象的余地。

古有谢赫六法论，又有云墨分五色：浓、淡、干、湿、焦……。写意画又分大写意与小写意，他们之间既有内在的联系和相同之处，又有一定的区别。严格来说，写意是介于写意与工笔之间，即半工半写，相对于大写意而言，它加重于对局部的刻画。写意画是一种表现形式，是一种绘画样式。而写意精神是一种理念，一张通常的写意画，未必具有写意精神。写意精神是一种品位与格调，写意画是样式、是载体，精神性与艺术性是灵魂。中国写意画当下欠缺的正是写意精神。在高科技发达的条件下，高度写实、再现的技术达到相当高的水平，但写意性相形见弱。我们需要绘画用来记录生活的功能，逐步的转换为对思想、情感、精神、情趣、品位的审美再现。所以写意精神的追求愈益显得十分重要。