【油画国画】阅读 | 这才是真正的上海名媛！她们的风韵和气质永远拼不到
真正精致的生活从来不是浮华奢靡的，而是一盏粗茶、一餐淡饭中也充满着清新美好的生活情趣。
真正的名媛从来不是只有耀眼的妆容、靓丽的包装，而是无论人生顺逆，眼神永远坚定而清澈，神情永远纯真而优雅，举手投足间永远散发着女性的魅力。
最近，“上海名媛”在朋友圈刷屏了。
事情的起因是这样的：博主李中二在好奇心的驱使下，加入了名为“上海名媛群”的微信群。经过了半个月的潜伏观察，他发现自己进的其实是一个高配版的拼多多群。
价值500元的丽思卡尔顿下午茶双人套餐，6人拼单，每人仅需85元；价值3000元一晚的丽思卡尔顿酒店，15人拼单，每人仅需200元，然后拍片、定位、发圈，炸出一片羡慕声。
爱马仕包包、法拉利跑车，甚至Gucci的二手丝袜……没有什么不能拼，真是“爱拼才会赢”啊。
这些伪名媛们以为名媛的生活就是光鲜靓丽、极尽奢华。在经济条件无法满足的情况下，便用这样的“拼法”打造名媛人设，以此换取浮华的赞美或者钓得金龟婿的机会。
那么，真正的名媛是什么样的呢？她们出身名门，更经历过中西文化的熏陶；她们才貌双全，举止优雅，动可以飞车骑马，静可以舞文弄墨；她们“行走时香风细细，坐下时嫣然百媚”，是淑女中的淑女。更重要的是，即使家道败落，身处逆境，她们依然保持着不卑不亢、不怒不惊、温润典雅的名媛风范。
今天，就跟随小编一起了解几位真正的名媛吧。
方 君 璧
方君璧出生于福建名门望族，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，也是最早被选入巴黎艺术沙龙的中国女画家。她的作品《吹笛女》被选作《巴黎美术杂志》封面。当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”。蔡元培在方君璧作品序言中称其“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
方君璧《娉婷》，中国嘉德2018年春拍
年轻时的方君璧修眉长目，一派大家闺秀的沉静与温婉。到老年时，仍然气质清绝，仪态万方。相亲相爱的丈夫早早离世后，她便将一腔柔情投注于绘画中。她一生久居国外，可是她的人物画中却净是眉舒目慈、带些佛相的温婉的中国女子，嘴角浅浅的笑纹中，荡漾着独特的东方神韵。
方君璧《年轻女子》，中国嘉德2011年春拍
关 紫 兰
关紫兰是中国最早留学日本且接受西方野兽派影响的女画家，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰，且蕴涵着坚毅与沉雄，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。当年的《良友》杂志称她为油画家中的“佼佼者”。陈丹青赞她：“你看关紫兰的画，你马上忘记她的性别，她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，而且是纯然的天生。比起刘海粟那种胆气、那种霸悍，她一点不是造作的，一点不是刻意的。”
关紫兰《花样年华》，中国嘉德2018年春拍
美丽温婉的她敢率先开车、率先骑马，引领风气之先。抗战时期，她更敢于拒绝日本人的邀请，深居简出，自我“封杀”，拒绝参加任何与日本人有关的社交活动。到了暮年，她放下画笔，成为上海弄堂里一个清秀安详的老妇人。但她每月都会去长春路拐角上的斯维美理发店修饰发型，一生都喜欢在衣服上洒些香水，她用自己的方式保持着名媛的风范与尊严。
关紫兰《洋房》，中国嘉德2015年春拍
丘 堤
丘堤是中国近代艺术代表人物庞薰琹的妻子，也是名门闺秀，民国六大女性画家之一。陈丹青称赞她：“丘先生敷色、行笔、起止、收束，始终不温不火，到处都是浓淡得宜。这很难做到的，不光是本事，就所谓温良恭俭让入了画，就是丘先生这种境界。”还赞美她的气息是“自发，自在，自如，自适，而且自尊。”
丘堤《幽色在野》，中国嘉德2013年秋拍
丘堤在决澜社第二届画展中一举成名，其参展作品《瓶花》获得了“决澜社奖”，她因此成为该社团的成员，此画也为她在中国现代美术史上奠定了重要地位。1939年，为了支援抗日前线，率真善良的丘堤亲自动手设计制作了100多个布娃娃义卖捐款，现存于上海美术馆的丘堤油画《布娃娃》便是最好的见证。无论经济如何拮据，命运如何坎坷，她的画永远是那样沉静、抒情，那正是丘堤凛然而坚定的内心写照，仿佛再多的苦与难，她仍坚信，生命中有真有美。
丘堤《静物》，中国嘉德2011年春拍
萧 淑 芳
吴作人先生的夫人萧淑芳出生于广东中山一个书香名门，她的叔父萧友梅是现代音乐的奠基人之一，家中精英辈出。她和六个姐妹一样热爱音乐、美术、文学，对滑冰、骑车也很有兴趣，曾经在首届华北地区女子花样滑冰大赛中荣获第一名。
萧淑芳《北京冬季的什刹海》，中国嘉德2017年秋拍
萧淑芳是著名的花卉画家，但她不只是专攻花卉，风景、静物、肖像等，她无不喜爱，无所不能。她笔下的繁花，融西方水彩与中国‘没骨’画法为一体，色调明快，风格隽永，意境清新，恰似这位眼神纯净、落落大方的名门闺秀。到了90多岁的高龄，她依然不间断地以软笔作画，眼不花、手不颤，保持着一颗金子般的童心和百折不挠的生命意志。
萧淑芳《镜泊野秀》，中国嘉德2019年秋拍
贺 慕 群
贺慕群是与赵无极、潘玉良比肩的、享有盛誉的画家。她出生于宁波名门，从小就泡在祖父的书房里，饱读诗书，还常常跟着母亲挥毫泼墨。抗战时期，他们全家避乱上海，生活日益窘迫。她白天去工厂做工挣钱，晚上还要去夜校学习美术。上世纪60年代，她定居巴黎，从零开始打拼。常常是手拿一瓶水出门，饿了就买个法棍充饥，一画就是一整天。终于，她的画作在巴黎画坛崭露头角，她的油画《玩偶系列》参加法国妇女沙龙展，荣获大奖。
贺慕群《水果系列31》，中国嘉德2019年秋拍
很少有人知道，就在那个时候，贺慕群正身患绝症，法国医生预测她最多只能活两年。这反而激发了她的创作热情，巴黎时期，成为她艺术生涯最重要的阶段。
贺慕群《玩具系列》，中国嘉德2017年秋拍
陆 小 曼
出生于上海弄堂里的陆小曼被视为上个世纪20年代火树银花般的女子，她的前半生犹如一只翩飞的蝴蝶，肆意炫耀着光彩照人的美丽。陆小曼能诗善画，写的一手蝇头小楷，师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家。她的画秀润天成，给人清新脱俗、飘逸潇洒之感。赵清阁称其画“是文人画的风格”。
陆小曼《荷花·行书》，中国嘉德2015年秋拍
她还擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆卡》。她也熟谙昆曲，能演皮黄，更写得一首好文章。傅抱石评价晚年的陆小曼说：“陆小曼真是名不虚传，堪称东方才女，虽已年过半百，风采依旧。”徐志摩罹难后，她用了几十年的时间，致力于整理出版徐志摩的遗作。无论后人如何评说，她永远是那个年代“不得不看的一道风景”。
陆小曼《提篮仕女》，嘉德四季第33期
真正的品位，在心不在身。真正的名媛不是物欲的代名词。那种风韵、那种气质，不是你想拼就能拼。