曾经那些美好的时光，不仅属于过去——《飞屋环游记》
本公众号作者：任彧——专注14年的文字匠人。喜欢看电影聊人生。
作家，北京作协会员，影评家
本人悬疑惊悚小说《熔炉》早就上市啦，跪求大家多多支持
《飞屋环游记》是迪士尼出品的动画电影，当年曾经获得奥斯卡最佳动画长片，也突破动画的局限入选那一年最佳影片的候选。
动画的品质极其优秀，讲述的内容也是皮克斯一贯追求的真善美，如果换个这两年比较火的词应该叫做正能量。
不过对于正能量这个词我有段时间非常非常厌恶。我这人特别讨厌喊假大空的正能量口号，真正的正能量一定不能是空洞，空泛，单纯为了满足自己虚荣心的。
《飞屋环游记》就拥有真正能带给人们心灵治愈的一切元素，这样的故事，这样情感传达，才是真正的正能量。
年轻时候的男主角卡尔和妻子艾丽
电影的主要情节就是主卡尔从小就和自己青梅竹马的妻子有着向往冒险的情怀，约定一定要去南美洲失落的天堂瀑布，但最终直到老伴去世，也没有去成。最后，当政府打算强行征收卡尔与妻子相遇相知的老房子时，卡尔将无数气球绑在房子上，带着房子和小伙伴罗素展开一场探寻天堂瀑布的冒险。
四个主要角色
大多数幻想和科幻题材的作品，一般都会把想要表达的内涵，刻入一些意象化的东西里，比如赛博朋克，就是对人类未来的担忧，这种担忧从人性和社会阶级角度出发，就容易创造出，利用科技进行的剥削，阶层差距加剧，高层用谎言压榨着底层。道理和人类用喂食动物，最后却是为了吃他们是一样的。
《阿丽塔》就是一部特别典型的赛博朋克世界观，上层用谎言欺骗下层
《飞屋环游记》也是一部幻想类的作品，毕竟气球怎么可能让房子拔地而起呢？但这部作品已经皮克斯其它的动画作品更加写实了，主要人物都是普通人，主角还是个老头，所以对人生含义的表达上，更令人动容。
我们每个人都会变老，我们每个人年轻时都会有数不清的梦想，我们大多数人都会在时间的摧残下，变得越发颓唐，远远不如年轻时心中充满了悸动和激情。
《飞屋环游记》的故事起点是从写实开始，从意象化迸发，就是卡尔将无数气球绑在屋子上，然后带着这个充满自己回忆的屋子一起旅行。
这个屋子是卡尔和妻子相遇的地方，他们后来将房子买下来，厮守了一辈子，所以卡尔说什么也不能放弃这个房子，政府不是想要这块地么？那地留给你们，我要带走房子。
卡尔在这一刻的选择，就好像孩童一般，拿着自己所有珍爱的玩具负气离家。
之后动画更是安排了一极为巧妙的场景，因为气球在慢慢减少，逐渐带不动房子了，卡尔和罗素还因为事故爬不上去了，只能用绳子将自己和房子绑在一起，两人用双脚带着房子前行，之后两人休息的时候，还会将绳子拴在别的东西上面，让屋子别飞走了。
这个意象化的比喻，就是在说，追寻梦想的道路并非一帆风顺，梦想有时会愈发离你远去，你也无法在乘坐梦想飞翔，你只能脚踏实地，用尽全身的力气，才能拽住梦想，让它不会彻底离你而去。
而在电影的最后，卡尔为了拯救罗素，凯文（沙锥鸟）还有道格（一条狗），最终放开了自己的飞屋。这就好比，人最终会让过去远行，自己继续踏上新的旅途，否则一辈子就只能困在那个漆黑幽暗的屋子里，就好比最初的卡尔，和外界的人格格不入，仿佛所有的人都是你的敌人。
别看电影似乎在无限追捧逐梦，但整部电影的反派，却又是在逐梦中迷失的典范，反派查尔斯年轻时也是个探险家，但因为自己带回去的化石被人诬陷为假的，所以才踏上了寻找活着的沙锥鸟的旅程，结果这个旅程不再有尽头，吞噬了他所有的良知，他似乎只为了沙锥鸟而活，迷失在了南美的丛林中。
男主角卡尔和查尔斯最大的区别在哪，在于小伙伴罗素，这个天真烂漫的孩子有着很多细节刻画，比如他会夸大其词，但也极其诚实，令我印象最深的就是，他在碰见沙锥鸟的时候，几乎一见面就特别亲近，马上就说想养它，但遇到道格的时候，却面露难色，说自己的家人不许自己养狗。
这种孩子特有的童真被表现得淋漓尽致，忠于家人，虚荣心强烈，想要得到父亲的承认，但又心地善良。
是的，这些矛盾的品质很多时候并不影响我们喜爱一个角色，因为这样的角色才是有血有肉的真人。
卡尔内心的转变也是令人信服的，他翻看着妻子的冒险手册，当他翻看到自己和妻子那些平凡但却温馨的生活照时，发现如果不是自己的老伴和自己有着共同的梦想，如果不是因为自己和妻子度过的那些美好时光，自己不会有勇气踏上这趟旅途。
也不会遇到罗素、凯文和道格，自己不会迸发出责任感，更不会发现自己依旧充满勇气。
所以……
曾经那些美好的时光，不仅属于过去，也属于现在与未来，过去不该让我们身陷失去与痛苦的泥沼，而应该激励着我们前行，再前行。
感觉最后有点假，算了，假一回吧，今儿就说到这儿了。
最后给自己打个广告。
我前年11月出版的小说《熔炉》，最近英文版完整版《The Crucible》也在陆续上架亚马逊中，其中涉及了病毒的感染，不过我这里讲述的更多是精神与人格上的一种变异以及融合。
上面是英文版封面，下面是中文版