油画名画人物 67
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
中 文 名 无名女郎
外 文 名 The unknown girl
作 者 伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依
创作年代 1883年
规 格 75.5cm×99cm
画作类型 油画
现收藏地 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
材 质 画布
画作内容
这幅《无名女郎》是一幅性格肖像画。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高做而又自尊的样子在望着观众。
画面以冬天的城市景色为背景，建筑物的屋顶上覆盖着白雪。明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影，她身体轻轻地靠着椅背，头微微侧转两只手袖在毛皮的手笼里，左手露出手镯，目光看着画外，她身着毛皮镶边的天鹅绒外套，头戴白色鸵鸟羽毛的帽子，脖子系有蓝紫色的领结。
创作背景
19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继逝世之后，经过整整一代人的努力，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了一个现实主义画派——巡回展览画派，它的创始者便是依凡·尼拉耶维奇·克拉姆斯科依。 [5]
该画反映了巡回展览画派的创作主张，1863年，13位油画系和1位雕塑系的毕业生，要求以自由命题来替代学院规定的以《圣经》或古代神话为题材的毕业创作，他们创作了一批批判现实主义的作品，他们希望作品能为那些真心关切他们的创作、并且与之共呼吸的人民服务，《无名女郎》中的人物形象就是来自于现实生活中的动人女性。 [2]
艺术鉴赏
主题
画家在该画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄
国女性典型，画中对人物的描绘形神俱佳，画面柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化使该作品带有了现实主义的成分。
而且，这幅作品的动人之处还在于画家对于人物内心世界的成功挖掘，这位女子身着北国冬季的时尚服装，端坐在马车上，斜睨的眼睛里带有着丰富的内涵，表现出与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这是一位人格独立的女性，她不再是生活的点缀品，而是一位可以独立思考，对生活有着自己独立见解的新女性，其内在的精神气质使她从众多的脸谱化的人物中脱颖而出成为了人文精神的一个写照。这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度，也体现画家的美学观。
该画真实地表现了一个19世纪俄罗斯的青年女性。有人说，她是画家为托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；也有人说，她是一位演员，因为背景上隐约可以见到的建筑物正是彼得堡的亚历山大剧院。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。这里所展示的就是一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的形象，给人以强烈的艺术感染力。 [3] [5]
构图
该画以冬天的城市为背景，建筑物屋顶上的白雪与明亮的天空衬托出画中人物庄重的倩影，而作为画作核心的人物，则倾斜的身体和头部的动势形成一种傲然的神态，此处，画家有意将视平线压低，突出女郎居高临下的目光和俯视观众的姿态，来增加她那高傲不可侵犯的威严。同时，画作中独特的对角线的构图，亦使人产生马车仿佛将要向前移动的感觉.
技法
该画中，画家以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，充分表现了人物的精神风采，将这位知识女性清高、自尊、刚毅、果断的个性展现得淋漓尽致，使作品的内涵与技巧达到高度的统一。
对于人物形象描写正如画家自己在一封信中谈到的：“需要像喇叭一样响亮的声音，没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”该画正是他的艺术观点、艺术风格的体现。画面整个形象体现出坚实的素描基础，给人以强烈的艺术感染力。
色彩
在色彩的处理上，以浓重而单纯的色彩描绘衣服和帽子，能使人物的形态更
加娇美和矜持，使线条变得超乎寻常的流畅，也能衬出肌肤的完美无瑕，出水芙蓉般的清丽。其间外露的皮毛和饰边既显示出富贵又突出色彩层次的变化，微露的手背和面部形成呼应，帽子上的白色羽毛装饰和白色褶边装点着醒目的变化节奏。整个画面应用冷灰色调，人物的头部在冷灰色天空之中，显得格外醒目，与超脱、清高、自尊的人物神情，深沉的主题思想是和谐一致的。
名家点评
俄国批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾：《无名女郎》并不是一幅肖像画，而是纯粹的创作画。画面中的人物并不是哪个模特的再现，而是画家心目中所有理想的、美丽的女性。
后世影响
画家在肖像画上创造了一种全新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，把主题性的情节带入单纯的肖像画创作中，揭示出人物的性格和心理特征，使作品的内涵与技巧达到高度的统一，对俄国画坛产生了非常重要的影响。
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这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真实感。
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