南宋四大家之一，夏圭最负盛名的山水画长卷 / 四六文摘

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夏圭（公元12世纪末-13世纪初），亦称夏珪，字禹玉。钱塘（今浙江杭州）人。宁宗、理宗朝画院待诏，阶训武郎，授金带。初工人物，后以山水著称，曾师法李唐，在此基础上又吸取了范宽、米芾、米友仁的山水风格，集多家于一身，融会贯通，为己所用。多画江潮溪雨，渔村农舍，烟峦云树等江南景色。是南宋四大家之一。

宋代是中国传统绘画发展的顶峰时期，尤其是宋徽宗赵佶在位期间。宋徽宗作为一个皇帝是昏庸的，但是他对艺术的崇敬却推动了中国艺术的巨大发展，他在位期间曾兴办画院，使得宋代皇家画院内一时人才济济，这一时期的艺术作品可称为中国艺术的高峰，尤其是宋代的院体画，更是开创了中国艺术的新局面。

马远与夏圭可以说是南宋院体画中最具代表的风格，即“一角半边”之景。而夏圭除了如同大家所熟知的一样，善画构图新颖的小景山水，更是钟爱山水长卷。《南宋画院录》中《绘事备考》记载夏圭共有人物画十五幅，山水画八十余幅。其中可考的长卷山水画有《溪山清远图》、《万里长江图》、《晴江归棹图》、《千峦竞秀图》等，均是描绘长江或钱塘江沿岸景色。而其中最负盛名的就是现藏于台北故宫博物院中的《溪山清远图》。

《溪山清远图》长九米，与当时院体画工致精细的绢本设色作品不同，以纸本水墨的形式呈现。多写平远精致，整体画面既有平远广阔之感，又有山水流动之趋势，若单独截取每一段画面来看，可以说都是一副画面完整的小景山水。用笔上，豪放疏简，山石之皴法干练痛快，树叶以及石头的点苔信笔草草，摒去雕饰。在画法上多采用先皴后染的技法，形成水墨自然晕化的特殊效果，皴笔疏密得当，从而山石看起来更加苍润，在墨色上近景和远景有着明显的对比，近景用墨较重，大斧劈皴力透纸背的笔力，远景则淡墨虚化，云雾缭绕，不仅拉大了前后的空间感又突出了作品主题。