“守静澄澈——陈军、单连辰花鸟画迎春展”1月24日将在鹤艺轩开幕 / 四六文摘

天津美术网讯由鹤艺轩主办、天津美术网协办的 “守静澄澈——陈军、单连辰花鸟画迎春展”将于1月24日下午在河东区真理道43号德通文化园鹤艺轩开幕。画展将展出陈军、单连辰近期创作的花鸟画作50幅，在2021年辛丑新春佳节即将到来之际，祝愿广大新朋老友牛年大吉，身体健康，万事如意。

陈军

陈军，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国工笔重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，天津美术家协会理事，天津美术家协会花鸟专业委员会理事，天津画院特聘画家，天津杨柳青画社总编、美术编审。

作品《我的家》入选“第二届中国当代工笔画大展”获优秀作品奖；作品《姐妹》人选“1994年中国画、油画精品展”获最高奖(银奖)；作品《荷塘欲雨》入选“第三届中国当代工笔画大展”获三等奖并人选“第八届全国美展优秀作品展”；作品《正月》人选“l995年中国体育书画大展”获铜奖。1996年在中国香港举办《陈军画展》。2003年3月在日本神户举办《陈军的世界》工笔画展。2013年10月应日本神户市政府邀请“陈军工笔画”参加国际艺术博览会。

出版图书：《陈军画猫》《牡丹》《陈军工笔画》《陈军工笔花鸟精品赏饰》《梅兰竹菊横幅》《扇面花鸟》《锦鸡工笔画法》《鸡工笔画法》《孔雀工笔画法》《工笔重彩孔雀画法》《工笔人物技法探秘》《鸡扇面》《扇面工笔画花鸟画》《工笔孔雀条屏》《丹青荷花》等。

工致精美笔生雅韵——小议陈军工笔画的美学品格

许俊文

相较于着笔高简、传神而不求形似的写意，工笔的最大的特点是用笔细密、染渍工致。这两种风格迥异的绘画艺术，并无谁优谁劣，谁高谁低，其艺术本质都是对美的感悟与表现。

工笔能够在诸画种中单立门户，且独成一脉，活水流长，穿越几千年仍枝繁叶茂，摇曳生姿，其首义在“工”。以我的理解，工笔之“工”，而非单纯的写实功力，亦非仅限于精工细琢的技巧。

当然，这些都是必需的，甚至是重要的，但不是其核心。直白一点说，它们仅仅是画家外在的劳动方式，是一种符合职业规范的技能。工笔画作为一种艺术，其“工”的内涵，主要体现在精神与人文层面，画家在“工”的过程中，以守静笃的澄澈心境，致精微的笔墨技巧，表现丰富的文化意蕴、高雅的生活情趣和高雅的美学品格。

陈军先生主攻花鸟、人物，凡三十余载而心无旁骛，虽身处红尘而白羽自洁，浮声盈耳则心如止水，其对艺术的痴迷、专注和探索精神，着实令人敬佩。吾观其画，复揣其人，一个超凡脱俗的“雅”字，宛如出水之莲，雪后之月，从混沌的感觉中逐渐浮现。

雅是艺术的本质属性，也是美的精髓体现，它标志着艺术的纯正、精粹与高妙。古人所谓“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，大抵表达的就是这个意思。在我们的日常生活和自然界中，尤其是在浮躁与粗俗大行其道的当下，“雅”既是一种稀缺元素，更是一种道德操守，它就像稀有金属伴生在矿石中一样，需要我们去加工提炼。提炼的过程，就是千淘万滤得其精髓的过程。画家就是这样一类人：他们举着心灵之烛，寻寻觅觅，孜孜乞乞，就是要通过自己的主观感受（认识、理解）和独特的艺术方法，提炼出美的艺术。

陈军作品

单连辰

单连辰，毕业于天津美术学院国画系。天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会会员、津派书画艺术研究院副院长。单连辰自幼喜好绘画，得到霍春阳、何家英、郭书仁、阎秉会等老师的指导，并私淑著名花鸟画大师孙其峰。他在描摹古代院体工笔花鸟画派作品上下过功夫，颇得“黄家富贵、徐熙野逸”两种流派画风的熏染，又在设色、没骨花鸟画法上倾心钻研，吸取传统及现代各花鸟画派的绘画精髓，逐步形成了自己工写结合的小写意画风。作品先后在北京中国画艺术交流中心、上海刘海粟美术馆、山东美术馆、日照文化馆及广东东莞裕东书画院展出。著有《翰墨五家作品集》、《单连辰花鸟画集》（由天津人民美术出版社出版并发行）。

本于立意，造物摄情——赏单连辰先生花鸟画作感言

陈聿东

中国的花鸟画源远流长，历代名家辈出，成为中国画百花园中的一支奇葩。在津城花鸟画领域，单连辰的中国花鸟画以田园诗般的雅美意境，得到美术界行家和观赏者的认可和好评。

单连辰先生早年毕业于天津美术学院，受过系统的造型能力的训练，毕业后长期在艺术院校从事美术教育工作，多年来培养出了一大批优秀的青年绘画人才。有很多学生在他的指导下参加各种全国，市，区级青年美术大赛，有的还荣获过全国青年美术大赛金奖。许多学生毕业后都从事了国画及美术的相关工作。在教书育人的时，他仍坚持每天作画不辍，春华秋实，蓝田玉生，终于在花鸟画创作领域取得了应有的成就，引起社会的关注。

在师承方面，单连辰先生早年曾受到天津美术学院王祖植夫妇启蒙，后追随周俊鹤老师学习工笔花鸟画，考入天津美术学院后又有幸得到美院霍春阳、何家英、郭书仁、颜秉会等老师的直接指导，并私淑著名花鸟画大师孙其峰。他还曾在描摩古代院体工笔花鸟画派作品上下过工夫，颇得“黄家富贵、徐熙野逸”两种风格流派画风的熏染，又在设色、没骨花鸟画法上倾心钻研，吸取传统及现代各花鸟画派的绘画精髓，逐步形成了自己工写结合的小写意画风。

花鸟画创作，经唐宋两代的发展，已经成为与人物画、山水画并称的三大科目之一，“若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近”，可见在宋代，花鸟画和山水画同样进入了繁荣的发展时期。到了元代以后，文人画崛起，追求“画中有诗”、“诗融于画”的境界，把画与诗文融为一体。其手法上，更偏重于“写意”、“神似”，以追求意境和神韵的表达为主旨。这个时期的中国画，讲求立意为象，妙取神韵。到了近百年来所出现的吴昌硕、齐白石、潘天寿三位艺术大师，更是把中国画、特别是花鸟写意画推向一个新的艺术天地。

花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人民的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意。

单连辰先生的花鸟画，风格清秀、俊朗、典雅，早年受到古代文人画的影响，走着中国传统绘画的路子，并在中国传统绘画的基础上加以创新，他喜画四季花鸟，春兰之清芬、秋菊之冷艳、水仙之冰清、黄鹂之富丽、鹌鹑之憨态、仙鹤之风骨，一一呈现其笔下，生动，细腻的描绘了花鸟的神态和本人的情感，显示了他所画题材的广泛，画技的多样而娴熟，能令人感受到浓郁的田园生活气息。他还善于把民俗理念融入其绘画中，使其花鸟画作具有祝福和吉祥寓意。他画牡丹、雉鸡、翠竹常常用来象征富贵、隐喻吉祥、赞誉箐怀高远，由这些原素构成花鸟画作品，深受人们喜爱。如其所绘《喜事连连》横幅，表现民族喜闻乐见的寓意题材，右半幅画满硕果累累的金黄柿子，左半幅则将立于石上的两只喜鹊布置在画面的下部，上面留出大块空白，形成“密不透风，疏可走马”的艺术表现效果，使画面虚实相生，作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。他的花鸟画还是诗，书，画相统一和有机结合的艺术佳作，即在精心构思的多彩画面上，配上华美典雅的诗句和清秀流畅的楷书、行书题款，给人以赏心悦目的艺术享受。如《喜事连连》画面左上方题有文徵明诗一首：“日光浮喜动檐楹，鸟鹊于人亦有情，小雨初收风泼泼，乱飞丛竹送欢声。”更加深化和丰富了作品的意蕴。除了雅俗共赏的题材和表现形式外，画家还创作了白描与没骨结合的作品，如《花鸟四条屏》之第二幅，竹子以白描手法呈现，两只黄鸟则用没骨法造型，画面形成了点、线、面的形式构成效果，格调颇为清新别致。

单连辰先生的花鸟画，在画法上多工写结合，特别以小写意简练的笔法描景绘物，讲究墨与色的对比和巧妙搭配，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。墨因色而明丽，色因墨而沉着。画中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根据画面需要或个人喜好而随“意”赋彩。既可浓艳绚丽，又可清新淡雅，或以色代墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。

多年的花鸟画创作实践，让单连辰先生感悟颇深，他讲道：“写意花鸟画不仅是对花鸟等自然物象的描绘，更重要的是通过对花鸟等客观景象来抒发主观感受，通过构图、笔墨、色彩等要素来表达画家丰富的情感及深刻的寓意。我认为要想画好写意花鸟画，还要突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比，形似与神似的变化。在画的表现空间上，使其更加生机勃发，充满丰富多采的时代与生活情韵。意境营造，得先“立意”，才可能创造出风格独特、个性鲜明的艺术形象和感人意境”。

单连辰先生借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。他的作品构图唯美、色彩典雅，特别是描绘花鸟世界的神态和情思生动细腻，且水墨、设色、白描等绘画技法有机地融为一体，使其作品风格清新，个性突出，独具韵味。

恽南田云："笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情"。绘画作品是以情动人，作画者首要有思想感情，没有感情，就没有艺术。人品与思想感情是紧密相连的，没有崇高的忘我牲牺精神，很难找到思想上的突破。主观世界与客观世界的相互交融，以至达到"神遇而迹化"的创作境界。

诚如有的评论家指出：“单连辰对绘画的内涵却在他的作品中表现出少有的真诚，而获取画家献身艺术的幸福源泉不断地充溢着他的创作激情……”。

写意花鸟画植根于深厚的文化传统，蕴含着中国人的审美情趣和人格精神，深受人们的普遍喜爱，她的魅力将是永恒的。