读懂世界电影史，探寻人性的秘密

读懂世界电影史，探寻人性的秘密

曾经有很多人误以为，在一百多年的电影史里面，值得称道的只有那些最“经典”的影片，剩下的，都不足挂齿。

但其实，电影史里多得是大家不知道的好电影，一些被大众误以为是“昏昏欲睡”的老电影，更是节奏炸裂，极其精彩。

譬如探讨人性，让人重新认识了真相和谎言的日本电影《罗生门》；

以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有观众胃口的苏联电影《战舰波将金号》；

还有把父子温情刻画得极其“克制”的意大利电影《偷自行车的人》......

这些电影在当时横空出世，有的成了教科书级的“鼻祖”，有的奠定了导演本人在电影史上的地位，有的则成了后世许多电影的灵感源泉、乃至翻拍模板。

观众影评

过去的好电影岂止是多？当我们把视角放大、再放大的时候，你会发现经典影片中的每一个镜头，仍然值得我们推敲。

比如1899年的老片《隧道里的吻》，开创了“幻影移动”的新时代，它的运镜效果，仿佛幽灵在空中飞舞，充满了魔幻感。

1985年的经典电影《浩劫》，就是用这个镜头，把火车运送犹太人到毒气室的全过程烙印在了全球观众的心中：

幻影移动的镜头，渲染出了一步步走向死亡、无法后退的窒息氛围

再比如影史上最伟大的导演之一，格里菲斯，他在代表作《一个国家的诞生》里面，用一种“异想天开”的镜头剪切方式，打造了“最后一分钟营救”的传奇，从此被电影人奉为圭臬，在后世无数影片当中不断出现：

这些经典影片不但散落在一百二十余年的历史长河里，还分布在世界各国的角落里，搜集起来十分困难。只有从电影史的角度出发，才能将它们一一串联起来。

然而，电影史的魅力，可不是靠经典影片“堆”出来的——

你还会在电影史里看到希区柯克、德西卡、黑泽明等电影大师的心路历程：

还能看到前面所说的那些经典镜头，逐步诞生、完善的全过程：

《惊魂记》

以及一百多年来的社会变迁：

第一部公开放映的电影《火车进站》，

把当时的观众都吓得离开了座位

甚至，在权威的电影学者眼里，那些时代的大众心理、集体潜意识，也能在电影史里看到，比如经典电影《罗生门》，可能只有战后的日本才能出这个电影，晚十年早十年都不会有；

又比如《广岛之恋》，在光影间折射出的迷茫，也是那一代法国人心底的真实感受。

曾有人说，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。

这个镜头的魅力究竟在哪里；这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。