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此作有一定的用笔、结字控制能力，并且是大篇幅作品。看得出作者较为细心、专心、耐心，认真书写每一个字，努力做好章法布局，字里行间还流露出二王与赵孟頫的影子。作品中，有的字写得流畅洒脱、圆润饱满，如“羞、直、能、拔、然、黄、雪”等。有的字则写得失去重心，松散疲软、基调不谐，如“剑、四、顾、钓、忽、舟、歧”等。客观地看，作者临帖还是下了一番功夫的，取法古人，追求上进，值得激励。但是目前还不成熟。临帖与创作不能割裂，作者没有把学到的技能运用到创作中，或者说如何创作，如何布局，尚显得茫然。临帖之所学与创作之所用，是学书者的必经之路。许多人单个字临习尚好，一旦组合成通篇创作，就会气韵不连贯，上下无呼应，左右无顾盼，通篇无节奏，互不相干，这样的作品即使字数再多也是没有感染力的。一幅作品如同一个集体，每个字如同一个职工，如果相互不团结、不交流、不沟通，就不能成为有效工作的整体，更不能成为一个优秀的集体。书法作品亦然。行草书创作，不必打格子画地为牢，而是要自然地书写，自然地留出空间距离，不要左右对等、大小一致，而是要让灵气充盈其中，不断变化，丰富笔墨，抒发情感，让作品自然地散发出艺术气息。建议作者多临二王手札，分析作品中的错落避让、大小参差、粗细轻重、正侧俯仰的组合关系。创作中让整体风格和谐、气韵连贯、气势畅通，做到有艺术性、有趣味、有感染力。人的身躯即使有再多丰满的肌肉，如果没有血脉流通，那便是僵化的躯壳。书法作品是什么？是用艺术的方法将众多的单字书写成一个整体。当然写一个字也是作品，是表现形式之一。无论字数多少，笔画与笔画之间、字与字之间，如果没有气韵流动，就没有气息，更没有气势。这样的作品就如同人的生命已经死掉，那么“品”的意味也就消失，只剩下七零八落、干巴巴、骨瘦如柴的笔画空架，其存在的意义就荡然无存。什么是气韵？气韵是看不见的，也不是嘴上说的，但是可感知的。气韵来源于深厚的功力、熟练的笔法、思想感情的倾泻。即使牵丝断掉，即使墨色枯竭，即使时光遥远，抹不掉的气韵仍然扑面而来，动人心弦。
（传）王羲之《频有哀祸帖》摹本
频有哀祸，悲摧切割，
不能自胜，奈何奈何！省慰增感。
譬如王羲之《频有哀祸帖》（如图），全篇寥寥20个字，分3行书写，首先“频、有、哀、祸”字字独立、间距较大，空灵疏朗，而形态各异，生动有趣。写到“悲、摧、切”三字距离发生变化，用笔快捷，结体萧散，方圆并施。中间一排“不、能、自”三字牵丝连接，一笔完成。“胜”字独立，形态端稳，平中见险。下面“奈、何、奈”三字，风驰电掣，一挥而就，如同一字。最后一排“省、慰”用轻细的线条书写，让作品跌宕起伏、跳跃飞动。增强了作品的节奏旋律，让通篇气势更加奔腾起来，也让读者感动起来。
凝视全篇，大小参差错落，用笔忽轻忽重，动静结合，虚实并举，聚散有度。结体侧面起势，线条矫健，犹如狂风吹拂江面，波涛涌动，势态翻卷，气韵飞扬。应该说作者不是刻意创作，是自然地书写、自然地流露性情，这里没有欢快愉悦，是愁苦、哀痛和无奈。写着、写着，让我们仿佛看到了眼泪，感到了悲伤。仅仅20字的小品遗迹，气韵通向首尾，血脉贯通全篇，洋溢着生命情感，承载着艺术重量和历史沧桑。
啊！这不禁让我们忽然想到，这不是小品，而是巨幅！
