王添强文章|戏偶从起源到走上当代舞台​|世界偶文化系列文章（五）

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戏偶从起源到走上当代舞台与中国戏剧宝库的奥巴卓夫

世界上各种各样木偶历史与介绍系列文章（五）

 文/王添强

宗教祭祀原本是戏偶起源

宗教及民俗活动才是木偶的原始面貌，要到二十世初因为儿童戏剧需要，戏偶才慢慢变成现代舞台艺术。台湾提线木偶传统，特别是北部地区，今天还是求神祝福的宗教祭祀仪式。

西方宗教大木偶游行的民俗活动，台湾也有，就是著名的电光三太子-哪咤。

台湾的电光三太子与西、葡天主教宗教巡演大木偶结构上，又有很多巧合之处，或许未来对葡萄牙管治台湾时期的研究，越来越深入之后，可能会找到新的答案。

西方木偶先从宗教变成节庆礼仪，近百年再由礼仪化身娱乐及教育剧场。

二十世纪，儿童学家发现木偶表演十分吸引小朋友，戏偶艺术正式进入现代舞台，成为舞台专家的研究议题，因此儿童剧及木偶剧才脱胎换骨。

捷克、奥地利、罗马尼亚一带，就带领木偶走上当代舞台的圣地。

中国方面，早在汉朝，戏偶原先是葬礼替身及道具，皮影则是“弄影还魂”巫术，与欧洲、南美、非洲、东南亚的传统发展轨迹差不多。

到唐宋时期，因城市发展成为巨大收益的公众娱乐事业，特别是宋朝营商风气，与夜市的推波助澜有直接关系。戏偶在中国可算是最先进入剧场，但可惜未能顺利走进现代剧场，及渐进发展成儿童剧。

戏偶走上当代舞台

几年前加拿大考察期间，看到三张当地法语区七十年代的儿童木偶剧剧照，感觉与我们东欧考察时看到，当地五、六十年代的戏偶风格非常近似，细问之下发现了很多连结的蛛丝马迹，一脉相承。

为什么会出现这种人偶同台，又讲故事、又入戏扮演的故事角色的戏偶剧场呢？其实，早上二战前后，东西欧的戏偶儿童剧都直接以偶代人，以提线、杖头木偶来表演。

当年专家发现，由非“人”的物件，赋予生命，有所动作，直接表演，无意之间可能会使年幼孩子，产生莫名害怕与恐惧。

如何使小朋友欣赏到表演中的丰富感情，而对这些古怪造型的木偶又不引致反感，情緖不安，没有产生副作用及后遗症呢？成为当年专家们的烦恼及追求，如何使孩子又能理性破解，感性认同故事情节，获得生命启思呢？孩子如何又能明白故事，又能喜爱戏偶的造型，做好心理准备，这些物件才动起来呢？

原来，讲故事到角色出现之时，戏偶才在观众面前有生命、才动起来，就是孩子的心理安全保证，原来讲故事一直蕴藏这种能力。

一种当时流行的街头表演“游唱诗人”，正就是讲故事的戏偶混合的表演版本，木偶师又是讲故事人，又在适当时候操偶进入角色，古怪的偶全面受控，人偶之间又合又分，孩子看戏充满乐趣、恐惧消除，成人也感受当中哲学含意。

“游唱诗人”慢慢演变成东欧，五、六十年代最重要的戏偶剧场品种，故事剧场戏偶。戏偶剧场发展目标原是为了儿童，后来相同方法面向成人，产生丰富哲学内涵。

戏偶表演不用台词，只是偶尔之间的互相操控，与彼此对抗，已经充满思考内容，终于开创了戏偶的现代表演艺术，成当代舞台的重要一席。

奥巴卓夫成为中国戏偶宝库的锁匙

中国传统木偶与现代舞台接轨，拜 1953 年受周恩来总理邀请访华的俄国木偶大师奥巴卓夫所赐，他回国后写了一本巨著，前半段是关于中国传统戏曲舞台介绍，后半段是关于中国木偶艺术描述，西方一般都会分成两本书翻译出版，前半本戏曲部分的英文版本我没有，后半部有关戏偶的英文版本我有两本，都是从美国带回。

整本书的中文翻译本，就是文化大革命以前的翻译本（应该从俄文直接翻译），我在美国康州大学图书馆已经找到，把影印副本带回香港。

这本书对我们的历史研究十分重要。书中，我们可以看到奥巴卓夫大师对福建、广东、湖南及西安地区木偶皮影的高度赞扬及精确观察。

他向中国政府提出把不同戏偶地区，各自发展成重点木偶剧团。今天不同省份在，五十年代中左右建团的，应该都是当年的精英代表。他应该算是中国两千年戏偶历史宝库的锁匙，把我们的文化宝贝释放出来。