一学就会国画：写意墨竹画法
(一)竹竿的画法
竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的羊亳笔，一般宜用狼亳笔或兼毫笔，可根据竹竿的粗细选择毛笔的大小。画竹竿一般从根向梢，由下至上，一节一节画上去。一根竹竿中的每一节不要画成一样长，一般根部的短，中间部分的长，顶部又短一些。画竿时笔要蘸饱墨，但笔尖和笔肚墨色要有区分，不能调“死”。起笔略带恻锋，再转中锋，后收笔上挑出锋，要有明显的顿挫。一根竹竿上下各节的墨色需统一，不要每画一节蘸一次墨，要一气呵成，上部可略带飞白，这样更显得苍劲。
(二）竹节的画法
竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，要表现出顿挫之势，形态要有变化。画竹节时，一般呈“八”字式或“乙”字式.用笔要爽利、洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。
(三)枝干组合的画法之一
当画面中有两根以上的竹竿时，竹裘间不宜平行并立，要有偏斜﹑倾侧之势，应尽量避免多竿相交。相交的竹竿粗细和墨色都要有所变化，竹节忌等长，不能相对，要错开。竹竿与竹竿相交不能呈十字形、交点不宜在画幅中间，宜偏上或偏下。竹竿应偏向画面一侧、不宜画于正中，这样便于分布枝叶，易取揖让谦恭之势。
1用狼毫笔或兼毫笔蘸饱墨由下至上画出第一节竹竿。
2顺势画出第二节竹裘,起笔时略偏锋，再转中锋，然后收笔上挑出锋。
3画竹竿不要画一节蘸一次墨，要一气呵成。
4用同样的方法画出第二支竹竿。
5用浓墨画出第三支竹竿，画一组竹竿时要拉开墨色的浓淡变化，要注意竹竿的粗细、曲直差别及穿插关系。
6画出最左面的一支竹竿。
7画出最细、弯曲度最大的一支竹竿。
8画出竹节。运笔要疾速，要表现出顿挫之势。竹节要高低错落有致，切忌平排相对。
9画出细枝。画细枝时一笔中要有提按、轻重的变化，要一气呵成。在形态上要曲折有致，不能呆板。
(四)枝干组合的画法之二
枝从节上生,生枝各有名目。生枝处谓之鹿角.丁香头或钉头,接叶处为雀爪子.直谓之钗股.从外画里谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳.画竹枝下笔要圆劲而有韧力,忌平直疲弱.若行笔太软.则缺少劲势行笔迅速,则挺然之势可具.画老枝,尤要画得节大而枯瘦,嫩枝则要画得柔和而婉顺。
1先画出竹竿、竹节。
2在竹节侧面画出竹枝，下笔要遒劲、有力。
3顺势将整支竹枝画完，用笔要瘦而腴、秀而拔。
4画出竹枝上侧的细枝，细枝一般多呈“V”形结构，用笔要一笔中有提按、轻重的变化，要一气呵成，形态上要曲折有致，不能僵直、呆板。
5用同样的方法画出下侧的细枝。
6细枝细柔而有弹性，画时用写草书一样的笔法来表现。细枝同样是在竹节两侧交互生长。
7在侧面画出垂直向上的细枝，用笔要轻松、随意一些。
画竹竿要淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一节一节地画。每节运笔都要有顿挫、有空隙，行笔要平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，用笔要求灵动。竹竿要画得劲挺有力，切忌柔弱。
(六)枝叶组合的画法之一
枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。画竹难于疏，郑板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，敞侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中留意观察、体味。
1用狼毫笔蘸稍浓的墨，以中锋线条画出呈弯曲状的竹枝，用笔要一气呵成。接着再在竹节两侧分出呈“V'字状生长的细枝,用笔要有弹性，不能僵直。
2蘸浓墨在细枝上画出第一簇竹叶，落笔要回锋下按而虚起，运笔要果断，不要迟疑。
(十)竹笋的画法
调淡墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下、一左一右、一前一后交互使用。用笔或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方法点垛斑纹，斑纹要疏密得当，参差错落方能好看。
(十一)丛竹的画法
画竹的顺序是先画竿，后画节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”画竹时要悬臂中锋运笔，笔无妄下，用笔要遒健圆劲，生意连绵。要画出迎风取势，潇洒传神的风韵，注重笔情墨趣，这样才能“不落呆诠”。
画三枝以上的竹竿组合时，每支竹裘的墨色应有浓、淡、干、湿的区别，形态上还要有正、斜、横、卧及粗细不等的变化，切忌排成篱笆状,或三支竹竿交于一点。
8用浓、淡墨画竹枝。中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条要富有弹性，有长短变化。要注意竹枝间的穿插交错关系，竹枝在竹节处左右互生，呈鹿角状，用笔不可粘滞。
9画叶的难度最大，因为竹叶变化丰富，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。竹叶的形态根圆、肚肥、梢尖，挺俏如刀削。画竹叶时要藏锋入笔，中锋撇出，收笔时迅速回锋，落笔成形。用笔要遒劲有力，竹叶之间要叶叶相连，气势相通，叶叶有向心力，大小、疏密要得当，要不散不乱。整个画面中的竹叶要重气势、神采、韵味。