他山之石 | 非官方科普小招老师元配大夫人：袁小云
现如今，袁小云的名字，可能年轻一代的戏迷并不熟悉，但对我来说，她却是最好的张派传人，也是上一代最好的越剧旦角之一。她的造诣水平和当时影响力，也当得起这等夸誉。
2000越剧世纪行<柳毅传书-惜别>
唱腔生动自然，表演入骨传神，曾经的南京市越剧团，竺小招和袁小云，一对官配。
袁小云出于江苏戏校60届，比竺小招大两岁。两人一生一旦，也是“青梅竹马”的典范儿。
袁大夫人自然而然的具备一种大气雍容，有贵气。我看过她的《碧玉簪-头洞房》选段（看过的，只是记不住旋律而已），明艳辉煌，精致夺目。
她不是一开始就唱张派的，南越八十年代并没有学流派的传统，都是自生自养，随性发展。在80年代中期的《巫山燕》中，袁小云饰演女二【这出戏如果不是现代戏就好了，角色人物个个丰满，剧情狗血但富有张力足够感人，我认为是国家一级编剧谢光宁老师的巅峰之作】，还是自由派，行腔清丽，乍晴乍雨花自落，云去云来远近山。但是透着和张云霞唱腔的几分天然神似，仿佛冥冥中竟是天成。
袁小云大约感觉到了这种命运的召唤，于是专习张派。繁复无边的花腔却天然去雕饰，清丽中多一份舒展从容。
笔者一直对《侯门之女》老版念念不忘，这出戏真好啊。这戏演化史实，取贾南风故事，附会韩寿偷香风流韵事，合成一出大剧。
贾南风貌美，然深具政治野心，她看中韩寿与之定情，却又觊觎太子妃之位，嫁给傻太子掌握权力，回头再与韩寿偷情。韩寿不受其辱，终与南风之妹贾午真心相爱。贾氏得不到，即毁去，一杯毒酒，玉郎身殒，贾午殉情。
鉴于南越优秀花旦多的事实，南越很多戏往往都有三个主角，一生二旦【竺郎君：我老婆多，一碗水要端平，家和万事兴】：《汉宫怨》、《秀才遇仙记》、《梨园天子》等无不如是，《侯门之女》也是这样，更难得的是，这出戏几乎是为三位主角量身定做。
韩寿冷，嗯，咱大竺派就冷，不说不动不笑，我就看着你。
贾午美，那时候的陶琪更是纯真如雪，秀丽无暇。
贾南风呢，则是非常复杂的人物，甚至超脱了史书上的脸谱化，她有野心，有青春的冲动，她奢望所有，把控所有，眼睁睁她自以为珍爱的人与事在眼前崩塌【要说，历史上的贾南风还有个潘安大狗腿，快来快来现身说法：潘安和韩寿，哪个更帅哈？】不得不说，非常符合咱袁总，一个“大女人”的写照。
她演得真是传神。贾氏窥帘韩掾少，两个儿要多配有多配。
来看看剧照，满满的魏晋风，令人爱不忍释。
无奈，当这出舞台剧拍摄成电视剧的时候，南越已经开始有了走下坡路的迹象，服装什么的都没有了舞台剧的风采，拍摄手法也一般。
纵然如此，这出戏即使是电视剧，也还是十分之珍贵难得的。——蒋鸿鳌和筱水招在这部戏留下了最后的珍贵资料，蒋饰贾充，筱饰贾夫人【这个角色有点失光彩，历史上的贾夫人，很厉害哪很厉害哪！剧中的贾夫人，就是简简单单一传统命妇而已，不过对于一出两个多小时的戏而言，编成这样已经很难得了】。
同时，服装道具虽不如人意，演员的光彩依然难以遮去。比如剧中，扮演皇后的樊建萍与扮演贾南风的袁小云对手戏，就让人印象深刻，一个老狐狸，一个小狐狸，双双美丽而危险，枪林弹雨。
这戏拍摄也是辛苦异常，至今竺小招记忆犹新，指着一张韩寿平卧在雪里的照片说：这是真雪，我是真睡，在雪里躺半天，起来已经僵了，不会动了。
可惜的是，这出电视剧，下落不明，包括主演们，没有任何人手上有这部戏的资源。至于舞台剧，越发休想。
更可惜的是，这出戏经过大修，朝代隐去，真事隐去，连剧中人名都隐去，改得最彻底的是，把女一端木慧雯（原贾南风），改成了一朵亭亭白莲花，受害受苦受无辜，越剧太多这样形象了，大失魅力。其实改动这样彻底，干脆不要叫《侯门之女》，当成一个新戏更妥。
这戏竺小招还在舞台的时候，还是经常演的。但在大改，青年一代担纲之后，除了评奖，似乎就没再见过了。难道不是应该一个戏越改越经典流传吗？
《出水香荷藕为根》纪录片片断，《秀才遇仙记》这出戏曾连续上演三百多场
竺袁配对，除了长期合作形成的舞台默契之外，对于角色造型的细节也充分注意到了优势互补。
竺小招的水袖强，两人合作的剧目中，有时候袁小云干脆不用水袖，另辟蹊径。《汉宫怨》实在好看，一个大袖宽袍，行若无物，一个身姿蹁跹，舞扇团团。
时间来到1998，我想说是南越明确走下坡路的一个分界点。紧缩的艺术消费，荒瘠的艺术市场，艺术人才潮水般流失，就是那个时代一笔写就的现实。那样的举步唯艰中，南越迎来最后一次堪称辉煌的大型演出——在杭州，九场十七天连演，卖座甚至超过了当地主要剧团上座率。
我那时和一位杭州的老戏迷通信，他不无嫉妒的称：上座是够好，还是因着她妈妈。
这个"她"自然是指竺小招。我微笑，那是情怀，老虎天然就有的优势，确实得了些便利，但是，她能把《八女投江》这样的戏带着到处跑，她能把《碧玉簪》演到观众冲台，她能把默默无闻绝不宣传的演出演到加座满仓，这不是靠情怀就能得来。
演完之后，一刀切，中生代，包括竺小招，袁小云，赵时莺，通通退场。
并非南越的首创，主要是跟着上越和浙江的流行风潮。中生代一刀代，一夜之间退出江湖。
但麻烦在于，上越和浙江能这么做，是由于青年演员已经起来了。上越能够到处挖人，而且有着最强师资，保证小年轻一日千里的进步，力挑大梁；浙百更是百千之一选出来的，越剧界力量虽没那么强，京昆到处请，大咖遍地走，绕着捧着百倍心血来培育。
可是南京市越剧团呢？中年演员进入黄金时期，她们在最懂戏、最会演戏的年代，一刀切了，而后继无人，青年演员，暂时，挑不起大梁。
这个暂时，其实一直到现在。颓势一年盛一年，想挽回，难啊。竺小招几次退而复出，都为了南越，半生心血。复出只演《柳毅传书》，有多少创作的热望，只能一点点的埋，埋入土中，熄灭火星。她终究找一点寄托，看一看未来，越剧的未来。
赵时莺老师呢，她后来去了戏校，仍然为越剧兢兢业业，发光发亮。
袁大老板呢，嗯……她另有自己的事业。离开得很彻底。
但是，心系越剧。偶然也演出，15年一折《汉宫怨·游园》，年届70的两人，那嗓子那状态，震惊满堂。
2015<汉宫怨-游园>走台
有人向她学习，她最高兴，不管是业余是专业，悉心相授。
《八女投江》第三次大改时，第一女角改张派，剧团请袁小云作为艺术指导，她二话不说就回来了。这回戏校旦角组加强班一周授课，这样恶劣的台风天气，仍旧不误。
这样爱，是真的爱。
四、五零年代生人的这一代演员，是越剧最委屈，最无奈的一代。曾经有位上海的名花旦，也是这种情况下一刀切的，听说采访她，断然答：不要采访，我不要说话，我恨越剧！
有多恨，就有多爱。才能这样低着姿态，你一叫，我就回。
你需要，我在这里。就在这里。从不曾离开。
看到袁小云老师辅导南越戏校委培生，是一份意外惊喜。也许，南越终于意识到了吧，你拥有多强的师姿力量，如何的传统。
竺，商，张，三家都在南越。是越剧不可或缺宝库一端。
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