画画初期的弯路或误区

大家好，我是茶老师的秘书—小茶，今天我们来聊聊学画画初期的你可能会走的弯路和一些误区。

很多接触绘画一定时间的同学，慢慢的会感觉自己到了一个绘画难以上升的阶段。很多时候我们会开玩笑说,我已经到了瓶颈期，让自己没法感受到这美好世界的呼吸！

其实我们可以去分析这个半开玩笑的话，它有两种的情况，举个栗子。

第一种：知识瓶颈

比如数学，首先至少到初中的数学知识是我们都可以学会，而到了高中很多数学知识就很难学习了，因为逻辑太强很难理解，但是只要拆分学习还是可以慢慢理解的，理解快慢的过程我们叫它天赋。那么天赋其实是一个理解能力的问题，每个人对事物的看法不一样，理解方式就会不一样。

同样画画也是可以这样理解，我们对于绘画本质的理解限制了我们的成长，所谓瓶颈就是我们练习能力达到了我们知识的极限，我们在继续解决绘画问题的时候没有新的知识，只能利用已有的知识量解决，就会产生进步困难的错觉，就好做自己的癞皮狗，舔着自己竟有的大脑知识库。

第二种：创作瓶颈

瓶颈期除了在知识理论上面的，还有创作层面上的。比如你在进行创作的时候，根据自己的创作知识理论去进行评判的时候，感觉还是没有画出自己想要的画面，一点想法也没有。那这时候我建议你可以多到外面的世界走走，看看世界上的美好风景。没钱话，可以看看相片，找找灵感，最简单来说就是找参考。因为有很多大神画面的设计，都是来源于生活。比如千与千寻、言叶之庭、你的名字、秒速5厘米等等~

（千与千寻）

（言叶之庭）

（你的名字）

所以你们要切记，不要把自己的瓶颈期，当做是借口。知识点不足，那就去补充，没想法那就去找参考。一切没有去分析而找借口的都是耍流氓。

在这里想和大家分享一些我对于绘画能力需求的理解

1：审美能力

审美能力是我们绘画能力的上限，能够接受不同风格的艺术形式，并把我们想要的风格融入自身的创作，这是成为一个创作者的基础，艺术的创作往往从借鉴开始，没有人可以凭空创造出一个从来没有见过的设计，所谓的灵感不足只是我们的眼界不够，看得多了自然能创作出丰富多彩的设计。

2：学习能力

如果我们把审美能力比喻成一个容器，那么学习能力就是这个容器的组成部分，我们都或多或少的听过木桶原理，决定你容量的是你的短板，一样的道理，学习的到的知识多少决定你的审美能力能提高什么程度，也就反映出你的绘画上限能达到什么程度。

3：练习能力

拥有理论知识后我们肯定是需要去练习的，毕竟说到底画画是一个专业极强的技术工作，必须要求你的专业水平达到一定程度才能够有合格的产品。那么练习能力就是我们容器里的水了，练习快的人很快就把容器装满了，也就是遇到了瓶颈，这个时候如果不继续学习，那么一杯水的能力恐怕是永远解决不了一桶水要解决的问题。

以上3点就是我个人对于绘画能力的浅显理解。

那么其实根据上述的理解，也就能很好的去规避一些不必要的错误坚持，例如一些一开始从二次元开始接触绘画的同学，在学习的时候很多情况下觉得素描没是没必要，因为二次元的风格体积感非常的薄弱，但是不代表他没有体积感，素描光色依旧是我们的绘画的基础，并不是因为风格所带来的的弱化能逃避的。

而一些接触厚涂技法进入绘画的同学，多少都不太去画二次元风格图，扎实的光影和体积感更能让这些同学满足，但是二次元风格的图作为概括的大成风格，更能练习我们对绘画的理解。

（一张图，左边是二次元图，右边是写实图）

那么关于学习，我们最容易出现的问题就是，在绘画摸索阶段我们很习惯的在遇到问题，就会针对性的去找解决问题的方法，这种方法并没有什么错的地方，但是效率过于低下。因为在这样的学习情况下，是我们被动学习，遇到了问题我们去解决，然后再遇到新的问题继续解决。被动学习的过程很难让我们有深刻记忆，而如果我们根据一个难度递进的阶段，针对去解决问题，那么我以后就不用再反复被这样的问题困扰。这样也能大大提高学习效率，并且学习目的也会更明确。我们眼里不能只有这个答案，而是需要理解它。

目的性

练习方面我比较推荐在理解理论基础的情况下去练习，就临摹而言，相信很多同学都会有过临摹练习，但是又有多少同学真的知道临摹练习的意义呢？无目的的临摹练习无非就是在拷贝像素，那我为什么不复制一张图片就算了。正常情况下我们去临摹是为了练习抓型能力，但是我们想要把型抓好，就要去了解结构和透视规律，在不了解这些知识的情况下，临摹练习基本没有意义。

总结来说就是，绘画学习要有目的性，想要画出天马行空的画作离不开枯燥无味的基础练习和素描光色的基础理论知识。

在绘画初期我们要给自己制定一个有弹性的目标，不要因为目标太高而放弃，在绘画过程中要不断的去尝试新的技巧，保持一个持续的绘画热情。

今天就讲到这啦，画画本是逆天而行，死在路上也是正常的事，有什么不明白的可以在评论区留言，记得点赞加关注喔。