魏海敏：说说打动并改变我一生的梅派

我来自台湾，宗梅派，1991年拜梅葆玖老师为师，有幸成为老师的第一名弟子。1993年第一次在北京登台演出，迄今25年了。

今年9月，我将带着四折经典的梅派折子戏再度来到国家大剧院，我想借这难得的机会,与您分享曾经打动并改变我一生的梅派艺术。

梅派的动人之处，首先在一个“美”字

不知道您是否走进剧场观赏过京剧，但您一定知道梅兰芳，也许也会好奇：为什么梅兰芳能够成为中国文化的代表呢？

不瞒您说,我10岁开始学戏，直到剧校毕业成为很多人眼中的后起之秀,却从未被京剧打动过。曾经有一度，我考虑过改行。但就在此时，我在香×看到了我的老师，梅葆玖先生的现场演出。那一次，老师演了好几出梅派名剧，包括我从没见过的《生死恨》和《穆桂英挂帅》。

《穆桂英挂帅》讲述的是53岁的巾帼英雄穆桂英在解甲归田二十余年后再度为国为民挂帅出征的故事，它是梅兰芳大师创作的最后一部戏，是梅派艺术的压轴之作。

这出分量极重的戏,在我最彷徨的时候彻底征服了我。从此京剧和梅派成为我毕生的志业所在,再无动摇。

1991年，我得偿夙愿，拜入梅门。二十余年来，梅派艺术在我面前逐渐展露它华彩精妙、瑰丽多姿的面貌。

有人说，梅派也是没派，就是有没有的没，因为它似乎无迹可寻。我觉得，梅派艺术就像梅兰芳大师和我的老师梅葆玖先生，是和风细雨，中正平和的化身，要欣赏它、探寻它的美妙，最好不要从外在的痕迹上去辨认，而是从气韵上去感受。

梅派的动人之处，首先在于一个美字。 梅大师本人太美了，他不仅把自身的美发扬到了极致，而且对美有极致的追求。他所塑造的女性形象，不论身份地位性格经历，从人物造型、动作身段到唱腔念白，都矢志不渝地恪守、追求中国古典式的美感。在声腔方面，梅派并不追求行腔的花俏炫彩，而是讲究骨肉匀停，内方外圆。梅大师的唱还有一种迷人的青春气息，而我的老师梅葆玖先生，他那种充满金属质感、挺拔的声音，令人过耳难忘，久久想念。

梅派的第二个动人之处，“真的呈现”

京剧的唱腔主要由西皮和二黄构成，简称“皮黄”。在皮黄之外，前辈艺术家吸收了不少其他形态的音乐元素丰富京剧声腔，【南梆子】就是从梆子戏声腔中吸收而来，它的旋律委婉优美，适于表现细腻柔美的情致。几乎每出著名的梅派戏里都有【南梆子】唱段，最有名的当然是虞姬的“看大王”了。

也许您会问每出戏里都有【南梆子】，不会雷同吗？这就要讲到梅派的第二个动人之处了，就是“真的呈现”。

梅大师一生演过的角色数不胜数，其中既有从前人那里传承而来，经他之手焕然而新的骨子老戏，更有为数众多的新戏，在1927年评选四大名旦的角逐中，新戏这一项，是帮助梅大师拔得头筹的一大领先优势。

梅兰芳身为一位乾旦，也就是男性旦角艺术家，把女性的幽微内在体会、体现得细腻入微，纤毫毕现。身为他的再传弟子，我常常在演梅派戏时不得不惊叹他对女性独特的理解和犹如神来之笔的创造。

这里，我再给您介绍一出梅派经典,《宇宙锋》。梅大师晚年演得最多的戏,除了最有名的《贵妃醉酒》之外，大概就是《宇宙锋》了。

常演它,是因为它非常难演。这出戏讲述的是一个弱女子为反抗父命、皇命,装疯抗争的故事。《宇宙锋》里的这段西皮慢板,是一个非常著名的唱段,主人公赵艳蓉的父亲就是历史上著名的“指鹿为马”的始作俑者赵高。

我对梅派和梅门的一种理解，“善的追寻”

最后，我想再加上一条我对梅派和梅门的理解，那就是对“善的追寻”。

我师从梅葆玖老师25年,直到老师在2年前突然故去，他留给我的回忆全部都是从容不迫、低调谦逊、宽以待人。

在我的求艺之路上，我的老师不仅毫无保留地授业解惑，还多次请出梨园前辈甚至辈分比他还长的老师与我同台，通过舞台实践帮助我快速成长，酷爱音响的他还会亲自把演出录下来，再对著录像给我细细讲解、加工。

老师走后，我们都很想念他。

9月14、15两天,我邀请了老师曾经的搭档蔡正仁老师、赵葆秀老师，以及北京京剧院的当家老生、马派名家朱强老师，与我一起合演四折梅派经典折子，共同追忆曾经打动过我们的京剧前辈，也希望您能到现场来感受梅派艺术的动人之美。

您不仅会看到刚才提到的《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》,还有昆曲《写状》、京剧《武家坡》,都是常演不衰的骨子老戏。