“阴间音乐”的恐怖感，到底挑逗了哪根神经？

大家是否属于那种看恐怖文字和漫画没问题，但却绝对没有勇气一个人看恐怖电影的类型呢？

对此一个常见的观点是，电影中展现给我们的是真实的场景和人物，很有代入感，而看书或者漫画需要自己想象，因此恐怖的氛围要差很多。

《迷魂记》

但是，你害怕的仅仅是那些真实的视觉效果吗？

小印在此必须提醒一下，你一直忽视的恐怖影视中的音乐也许才是把你吓坏的最大元凶。

今天小印就带大家了解一下恐怖悬疑电影中的“阴间”音乐。

音乐的“阴间感”到底从何而来？

 

如果你翻出某部恐怖电影的配乐原声试听，相信一定会感觉头皮发麻，心跳加快。

也就是说，即使没有画面传递的真实感的加成，这些音乐本身就已经十分“阴间”。

电影《美国精神病人》

那么这些音乐的“阴间感”从何而来呢？

音乐的旋律、节奏、音高等会对人的情绪产生一定影响，所以我们首先看一下音乐元素。

现代音乐主要分为大调和小调，大调的结构为“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”, 比如我们熟知的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si就是C大调。而“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”结构则被称为自然小调。

所以说，相对于大调，小调的音程（音高间的距离）较短，有更高的紧张度，容易传递出消极情绪，而恐怖电影的音乐常常是用小调写的。

电影《僵尸新娘》

按照和弦和旋律的悦耳程度，在音乐学中有协和音程和不协和音程的分类，纯一和纯八度就属于极完全协和。

而恐怖音乐中经常会用到的三全音（AKA魔鬼音程）就属于不协和音程。三全音是由三个全音或者六个半音组成。

©Igor Zhukov

毕达哥斯拉认为（没错，就是那位古希腊数学家），两个音振动的频率比例越简单，那么听觉感受就越协和。

也就是说，频率比例越接近整数比，听觉感受就越协和。

纯八度的频率比为1:2，而三全音的频率比约为12:17，这样一对比就可以看出差别。

不过，也有人认为这其中的奥秘不仅来自于数理逻辑，还应该考虑这种认知形成的文化影响，在此我们不做过多讨论。

《爱，死亡，机器》

 另一方面，有研究表明，我们的听觉感受会触发其他感官。

 

你在听音乐时脑海中是否会浮现出某个画面呢？

比如说，在听到德彪西的月光时，会沉浸于地上那洒落的皎白月光里。

而在观看恐怖类电影时，某些配乐却会让你感到浑身难受，仿佛看到一个怪物的影子。

《闪灵》

根据科学研究，这种联觉现象是因为大脑不同区域之间的联系造成的，一种感官接受的刺激会影响另一种感觉，于是我们会“听”到画面、“听”到味道，“听”到触感。

因为联觉的存在，我们在听到恐怖电影的音乐时，视觉、触觉和嗅觉等也会有所感应，多种感官的同时作用会带给我们更强的心理感受。

《风声》

所以，利用人体对不同音乐元素的反应和感官间的联觉，作曲家们就能用音乐支配我们内心的恐惧，放大我们对非日常剧情的敏感度。

制造恐怖感常用哪些手法？

最常见的方法是提高音量，即Cresdendo(声音渐强)。

当我们已经进入到电影中的紧张气氛里时，突然提高的音量会让人心率提高，呼吸加快。

这就像坐过山车，电影中突然增大的音量，就是过山车出发的信号，除非音乐减弱停止，否则我们就只能一直被困在恐怖剧情里，无法离开。

《怪奇物语》

另外，作曲家还可以通过改变音乐的节奏，塑造场景，营造气氛，把控观众的情绪。

比如说驱魔人的这一段音乐，伴随着音乐节奏的逐渐加快，我们的心率也随之提高，内心也跟着紧张起来，进入到电影的恐怖氛围中去。

经典悬疑片《惊魂记》的浴室杀人片段也没有使用弱音器。

不同乐器在各自的高音区以非常强的力度由高到低交替演奏，用音乐制造出“惊悚的尖叫感”，让我们深陷女主人公被害时的巨大惊恐中。

此外，不和谐的旋律和节奏也是最常用的手段之一，三全音、小调，减和弦这些都是恐怖音乐作曲中常用到的。

《大白鲨》主题曲中重复使用的E-F小二度，就像电报一样预示着某种危险的靠近，唤起了我们内心的惊恐。

恐怖悬疑电影配乐还会使用制造陌生感的手法。

 

配合剧情，某些熟悉的音乐会被赋予特殊的含义，让我们对自己的既有认知产生陌生感，而陌生感会带来恐惧。

恐怖悬疑电影大量使用古典乐，不管是巴赫还是肖邦的曲子，在电影中经过艺术处理后，都“变了味儿”。

《沉默的羔羊》中，汉尼拔一边听着巴赫的哥德堡变奏曲，一边杀人分食，不得不说，这种“反差萌”可真是变态呀。

再举个例子，还记得《隐秘的角落》里的那首小白船吗？它本来是一首朝鲜童谣，但在剧中每次响起的时候，我们会不由自主地产生心理暗示：又有人要领便当了。

童谣既和片中几位少年角色的形象相符，象征着孩子们的纯真，又带着某种死亡的预示感，这种对比加深了戏剧冲突。

音乐制作人还会将各种声音混响，制造出特殊的声音。

 

这种技术主要是利用人内心对未知事物的抗拒心理，主要选取我们已知的声音进行再加工。

比如《侏罗纪公园》中霸王龙的声音。

它实际上是混杂了7、8种动物的声音制造出的，这其中包括大象、狮子等巨大、危险的动物，就是为了给我们以能够具体联想的空间，从而有作用于潜意识。

“阴间”音乐还有专属乐器？

 

没错，确实存在几种声音诡异，经常为恐怖电影“献声”的乐器。

第一个要说的是水琴，它应该是最出名的“恐怖乐器”。

水琴圆柱形的手柄四周装有不同长度和直径的黄铜标尺，内有一个装水的不锈钢共振碗。

用鼓槌敲击或者琴弓拉奏，碗内的水会跟碗体产生共鸣从而发出各种不同的声音。

在演奏时举起水琴，旋转隔板上的水，可以使音色扭曲，发出奇怪的前回音（pre-echoes）。

水琴发出的令人不寒而栗的声音据说很像座头鲸的叫声，这种声音能够唤起人们对于死亡和危险的恐惧。

这种特殊声音让水琴在电影配乐中大放光彩，《异形》、《卧虎藏龙》和《黑客帝国》中都有使用过它。

《异形》

另一个乐器名字叫做Apprehension Engine，外表和现有的乐器相差甚大，看起来就是一个盒子，设计者的初衷就是用它制造令人难受的声音。

Apprehension Engine是由一串弓形的金属标尺，弹簧、金属杆以及其他一些机器部件组成，能够发出幽灵般的、令人毛骨悚然的音调。

黑暗乐器Blaster Beam也是恐怖电影的宠儿，它在星际迷航系列电影中出道。

Blaster Beam由12英尺的金属梁组成，这上面缠有绷紧的线圈，并连接在电子吉他拾音器上。

总的说来，以上几种乐器只是在制造某种“不和谐”的音调，算是无调性声音，更加接近于噪音。

虽然音乐审美倾向因人而异，不过人们对于噪音都会感到难以接受。

这些乐器发出的的声音处于噪音和和谐音调的中间地带，自然就唤起了大家内心的陌生恐惧感。

而现代音乐则大量使用合成器。

汉斯·季默工作室中满墙的合成器

改变音色音调、调整速度、叠加和剪辑音乐、制作失真效果……虽然手段不同，但目标都是一致的——让观众害怕。

只要我们还仍然愿意挑战“吓人”和“细思极恐””主题的作品，那么就可以尽情期待各位大师们的下一首“阴间主题曲”。

《美国恐怖故事》

参考文献：

1. 恐怖电影中的声音造型研究，王芸芸

2. 电影中悬念的声音设计方法，张宴硕

3. 音乐欣赏活动中的身体问题，殷珺

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