他的山水画有一种安静的气息

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王晓峰的山水作品弥漫着一种开阔、辽远的景致特征，他从未将那些现实中的山水在画面中进行重复的罗列组合与直观再现，他试图将那些来自于客体自然的山山水水进行主观情感的提炼与概括，将那些原本没有生命的物象，赋予生命的色彩，在艺术情境中开拓出一个包容世间万物的山水气象。

中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远称赞晓峰的画“画面比较静，有一种安静的气息在里面。画面能保持一个朴素的原貌，见得不多。”

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王晓峰：1951年生，浙江永康人，早年曾在广州美院国画系就读。现为中国美术家协会会员，齐齐哈尔市美术家协会主席，国家一级美术师。获93/94届英国剑桥授予的世界名人证书及97届美国纽约授予的世界著名艺术家证书。

艺术的生命在于创新。王晓峰的画作用色浓重，布局丰满，而不似传统文人画那样在色彩上追求淡雅，在布局上追求空灵。无论是用哪种表现形式，王晓峰都着力再现自然山水那令人心醉的意境。

王晓峰的山水画大多不是泼墨那一类，而是把山石的肌理、山脉的走向描绘得清清楚楚，把树木的枝枝叶叶、建筑物的局势风格勾勒得一丝不苟。然而，他的作品并不显得拘谨。他常以恢宏的布局使画面开阔，以流水行云增强动感，而这些画作是颇费功夫的。

为了创作，晓峰踏遍了千山万水。当他背着画箱在山水间寻找理想中至纯至美的风景时，无疑是一种苦行。艺术需要献身精神，山水能陶冶人的灵魂。所谓“仁者乐山，智者乐水”，晓峰选择了山水，就是选择了道德和智慧作为目标。这是画家的追求，也是作品的灵魂。

王晓峰的这种山水风貌是独特的，也是奇幻的。他在北派山水的阔达中寻到了气势，又在南宗细密的峰峦间觅到了诗情，因而，他的作品并非一味讲求崇高，也绝非一味强调研细，而是将二者进行了融合、拓展与创造。

这些山水已不再是传统意义的山水图式，他将北方山水的气质加以保留的同时，摆脱了北方山水所强调的山峰的雄奇、峭拔，在表现江南情愫时也不囿于它的纤弱，而是用南方山水的婉美表达了另一种柔性的灵动。

在王晓峰的画面中，所呈现出的山水气魄是宏大的，但却没有了那种表现手法上的“硬”度，而是被一种柔软的诗意统筹。在这种复合结构的意境中，既倾淌着一种诗性的俊丽、飘逸，但同时被一种更为强烈的地域感受主导：一种来自于北方山水的沉郁与苍茫。

王晓峰善于运用色彩进行主题表现。他善于将色彩的装饰性元素融于山水主题的表现中，不仅契合了画面意象，同时也提升了画面纯美、沉郁的审美情境，准确地表达出色彩对于山水特质的刻画与本质凸显，将所描绘的主题与背景氛围的展现统一于完整的语境中。

王晓峰的山水作品不是模式化的，他既能描绘细致工整、繁杂微妙的山水主题，同时，也能利用笔墨的本体语言进行创新。

王晓峰的画，饱蘸对大自然的崇敬挚爱，对生命的讴歌赞美。他一直倾力探索表现的是山的沧桑与浑厚，而不是凄凉与悲壮。因而，他笔下的山水少了一份苦涩的经营，多了一份情感的执守。他把对家乡的眷恋、对故土的热爱，执著地付出，用厚重的生命力深化了作品的艺术情思与内涵。