聊聊：秀场流行色落地
（F先生第 343 篇原创文章）
原创公开课，禁止抄袭
因为秀场风衣给人的距离感，特别是做市场设计的童鞋，会感到一头雾水。我来分析一下为什么会有这样的感觉。
如下图：
我假设一下，还原思维场景：
“这个品牌出现了大量的黄色，趋势机构也预测了这个色，但品类和风格都不符合我现在的产品，秀场的风衣居多，风格上也是偏商务装，而我做淑女偏休闲风，看来这个色没办法落地了......”
所以这个色就PASS掉了。
结果几个月后，市场上铺天盖地的黄色，品类、风格正是你想要做的。
这时你拍着大腿说：“怎么当时我没有做这个色！”
市场是瞬息万变的，当你反应过来时，已经失去了先机。
多年前我也一样，一个流行色拿到手里，我首先就会想做什么款式好，用什么设计手法好。其实这样对设计师来说，本身没有什么问题。
明白了这几个要点，秀场流行色落地的思路才能打开。
落地关键因素1: 风格转化
落地关键因素2：色调调整
落地关键因素3：品类延伸
落地关键因素4：穿搭组合
有图有真相：
举几个和这4个关键因素对应的例子：
比如，秀场色彩的风格太局限。
比如，秀场色彩的色调太过浓烈。
比如，秀场色彩的品类基本是连衣裙、外套。
比如，秀场色彩的穿搭看不懂。
也许你会问，这是为什么？
上图的案例，就完美诠释了风格转化、色调调整、品类延伸和变换穿搭这4个关键因素。
就比如说穿搭吧。
秀场中的搭配，多数是不可以照搬到生活中的，否则绝对会在街上被当成外星物种的。比如GUCCI：
现在有了时尚博主们这些流行助推器，KOL可以帮我们完成从秀场到市场落地这一环，但多数还是限于品类上的延伸：
但是要注意，直接照搬博主的穿搭，多数时候也是不行的，必须结合日常穿搭来处理：
比如色彩与不同品类的结合；
比如色彩与不同面料的结合；
比如色彩与不同场景的结合；
......
比如下图：
现在，也许你的思路打开了，但要注意的是，并不是所有的秀场流行色，都一定能成为市场流行的！
所以，接下来的要点是：
不论什么流行色，永远要考虑市场的接受度。
说到市场的接受度，就不得不说起色彩的亲和力了。
色彩本身是分 亲和力强 、 亲和力弱 之分的。
如果我们目的是将色彩落地到市场，那亲和力是一定要考虑的。
比如，下图都是2020秀场的流行色：
可是，最终能在市场上普遍流行起来的，其实还是偏浅灰的香芋紫：
原因就在于：纯度过高，过于浓烈色调的紫色，其实对大众是不友好的。上身效果可想而知。注定只能小范围运用，而非大范围流行。
至少在服装时尚领域，它只能作为“潮流”存在，而非“流行”。
（A色）
误区1：
年龄因素限制秀场流行色的落地
通常这个误区认为：
不同年龄段的消费者对于同一流行色要素的诉求是不尽相同的。年轻人喜欢活泼、艳丽的色彩，成熟人士中意稳重、暗沉的色彩。
其实这种认知已然过时，不同年龄穿不同色彩的认知，还停留在几十年前。
色彩本身是不具备年龄感的，即使是色调，也不是区分年龄感的绝对因素。
所有的色彩，只是看你如何运用，如何调整色调、运用手法怎么样，而不应该被色彩本身限制了你的思维。
误区2：
性别因素限制秀场流行色的落地
通常这个误区认为：
性别因素对流行色设计应用的特殊需求。男女在色彩喜好上不尽相同。男性喜欢暗淡，冷静，中性，简单一些的色彩；相反，女性则更为青睐于浅淡，柔和，温暖和丰富一些的颜色。
我只能说如此理解设计的话，那设计本身就没有存在的必要了。
服装、时尚不是一个特别精准的概念，像数学或做手术一样精确到小数点或毫米。
黑白灰色系也可以很女性、很优雅，比如香奈儿。
粉粉嫩嫩的色系也可以很酷，不然“甜酷风”从何而来？
误区3：
社会阶层限制秀场流行色的落地
通常这个误区认为：
社会地位高，经济实力强的人习惯于选择那些庄重或华贵的颜色。而普通大众往往会选择经久不衰的颜色。对于中产阶级，由于良好的教育和比较富裕的环境，一定的社会地位，使得他们追求时尚与品味结合较好的颜色。
（Dior2021秀场）
总 结：
回到开头，把整篇内容再梳理一遍。
首先，思维上，不能钻牛角尖，多考虑可能性，不要一开始就画地为牢，先尽可能打开思路。
接着，概念上，先清楚秀场用色特点和市场用色特点的不同。
然后，方法上，从4个维度去考虑如何将秀场流行色落地。
值得注意的是，一定要考虑流行色的市场接受程度。
最后是关于秀场流行色存在的几个普遍误区。
PS： 附我的关于秀场款与市场款底层逻辑的视频给你，希望对你帮助。