画家的创作与生活

画画是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事，画一幅又一幅，不断创作，不断动脑筋，不断又有新的想法，思索总是伴随着自己，欢乐是暂时的。不甘心踏步走，想方设法地开阔眼界，提高修养，不断地探索和追求，不断地督促自己，这样，在长期的创作实践中积累了一些经验，也思考了一些问题。

对生活的理解

生活是什么，作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活，人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩，人生中的风风雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏变化等等，这都是生活。

生活这个词含义十分广泛、深奥，决不是简单的表面的去体验生活，到生活中去搜集创作素材这样的概念。

画家本身就在生活中，创作的源泉也就在画家的生活中。

蒋兆和《老父操琴岂奈何》

生活与情感

在生活中，情感总是在不断地变化着，这是因为生活也是千变万化的。

画家用眼睛审视生活是第一位的，当不同时间、不同外部环境引起情感变化时，所看到的物象对心里的感受是不一样的。

生活引起情感的变化，情感离不开生活，画家在生活中创作，创作也是画家的生活，生活中不断地有新的感悟，创作中画家在表达着自己的情感，表达着对生活的热爱，对生活的真诚。

周昌谷 《茶花姑娘》

生活与创作

创作的过程也是生活，在生活中画家不断地创作。我们应该认识清楚，生活与创作不是截然分开的两个阶段。

在以前有这样一种创作方法，即先定题材，然后到某地搜集形象，回来后进行创作。

还有一种就是通过已搜集好的素材再创作。

这是一般常用的方法，其弊病是，掩盖了画家内心真实情感的抒发，只是为某种功利而作画。创作的方法应是多样化的。

画家在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来，这就是创作。

杨之光《西班牙舞》

生活与视觉

平时的生活总是和人打交道最多，这就需要画家善于观察人，用心去感悟人，研究人的外形、特征、肤色、装束、言谈举止以及性格。

从自己的认识出发，用自己的人生经验评判审定表象和内心，寻找有规律的形式和特点，从而可以直接引入创作中去。

生活与造型

造型是什么，我认为就是画家创造出来的“有意味的形式”。

临摹、写生，都能够提高造型能力，但别忘了生活与造型的关系。

在平平常常的生活中总是和造型相遇，自然界中的动物、人物等等，都有着不同的结构特征，作为画家不能熟视无睹，要善于体察、鉴别、感悟、分析、发现。

虽然不是纸上作画，而心中都在作画，久而久之，会产生意外的惊喜。

秦嗣德《別一一逆行者》

生活与修养

创作格调的高低，取决于画家的个人修养。

修养应该是多方面的，全方位的，注意在生活中提高。

修养不是表面的，而是内心的，应表里统一。

生活里时时处处都可以提高修养。

文化修养、人生修养是画家从事创作的基础。

会读书、会看画、会体察、会感悟，都是提高修养的途径。

画家更需要的是艺术修养，具体一点，就是绘画修养。

有的人不注意培养自己真正的艺术修养，画了一辈子的画，一年不如一年，最后还是个“艺盲”。

石鲁 《漫游者、流浪者》

生活与审美意识

美是什么，美是主观的，还是客观的?这是个美学问题。

我所说的是生活与审美意识，画家应在生活中把创作的心态放进去，在审视事物时，发现与自己情感相通的形式美，小到肉眼看不到的，大到无边无际，一棵小草，一块石头，一个小孩或一位老人等等，各式各样，其中都能发现美的形式，从而使脑海中产生创作的欲望。

关于外出体验生活

这个概念主要是指学院里教学中的一个环节，或者是画家独自去异地采风。

对学生来讲有其教学意义，和画家相比其共同点是基本一致的。

到异地去，走走看看，画些速写，拍些照片，和当地人接触，触景生情。

我们且不必评论是走马观花，还是浮光掠影，或是猎奇形象等等，在短短的二十几天里，这本身就是生活。

宋吟可《赏莲》

有心人在这时间内同异地人和景的碰撞产生情感上的变化，通过视觉的感悟，总结出自己的认识，找到自已表现异地风情的视角点、形式、色彩和情调。

这情感就是创作之源。

当然，有人对这种形式持不同意见，也有其一定的道理，当你被动的下去考察时，就不可能产生什么深刻的感受，但这也不等于就没有生活