加黑边 = 电影感？电影画面变宽的背后，竟与电视有关｜图文
这是 1940 年的电影《魂断蓝桥》。
费雯丽和罗伯特·泰勒饰演的男女主角在滑铁卢桥上邂逅，一见倾心。但在乱世之中，泰勒要上战场，费雯丽被迫沦为妓女，二人的爱情终以悲剧收场。
这段凄美的故事发生在这个偏方的画面比例中。这些老电影的画面，远没有现在的电影那么「宽」。
那么，为什么现在认为「宽幅」更有电影感？电影幕幅是如何变化的？
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在《魂断蓝桥》的年代，拍电影得用胶片。
这是当年常用的一些电影胶片。其中的 35mm 胶片最初由爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森发明，目的是搭配爱迪生自己的活动视镜。
1895 年，卢米埃尔兄弟在活动视镜的基础上发明了电影机，并沿用这种 35mm 胶片，拍摄了世界上第一部电影。之后召开的法国巴黎国际电影会议，正式确定电影胶片尺寸的标准宽度为 35 毫米。
胶片很贵，最好物尽其用。在默片时代，每幅画面可以顶至胶片两侧齿孔的边缘，宽高比为 1.33:1，有声电影出现后，胶片的一侧还需要记录音轨，所以幕幅略微变宽，为 1.37:1。
这就是有声电影最初的幕幅。它在 1932 年被美国电影艺术与科学学院——也就是颁发奥斯卡奖的那个组织——定为当时电影的幕幅，因此也被称为「学院比例」。
这些在 20 世纪三四十年代拍摄的好莱坞电影，基本都是以学院比例拍摄、放映的。
1946 年，好莱坞发展到顶峰。但很快，电影的对手：电视，开始在美国流行。
电视厂家略微调整了学院比例，就拿来当作了电视荧幕的比例。这么一来，观众想看电影也不用去电影院了。而电视里还能看综艺、体育比赛、演唱会……
好莱坞电影业因此备受打击，收入和利润连续四年下滑。
于是他们决定，要采用更高大、更宽的银幕来增加观影的沉浸感，把观众拉回电影院。
1952 年，一部叫做 This is Cinerama 的电影上映。它开场以 1.33:1 的比例介绍了电影发展史，在讲述者说出「This is Cinerama」的台词后，画面瞬间变宽，为观众展示了前所未见的沉浸大场面。最终以 4160 万美元的票房，成为了当年的票房冠军。
这种技术，就是最早被采用的宽幅技术之一，「Cinerama」。它通过三个镜头并列拍摄，得到三个画面。放映时，再用三台放映机，把这三幅画面同时投影到一个特殊设计的弧形屏幕上，把画面「拼接」在一起，幕幅达到了 2.59:1，总视角可达 146 度左右，几乎可以包裹住观众的视野，所以沉浸感和冲击力极强。
从此之后，「宽银幕」开始成为「电影感」的标志之一。
但拍摄 Cinerama 电影需要同时记录三幅画面，消耗三倍于普通电影的胶片，还需要大规模改造电影院，成本极高。
为了控制成本，电影制片厂很快找到了一种更易用、成本更低的拍摄宽银幕电影的技术：CinemaScope。
1953 年，第一部 CinemaScope 电影《圣袍千秋》上映。20 世纪福斯公司花了 400 多万美元成本，首轮上映就收获了 3200 万美元的票房，也是当年的票房冠军。
CinemaScope 技术使用一种变形镜头拍摄，这种镜头中有两组特殊的柱面透镜，可以在保持画面高度不变的情况下，把宽幅画面横向压缩，记录在 35mm 胶片上。放映时再通过另一种镜头将画面「拉开」，记录、显示更多的画面信息，幕幅可达 2.40:1。
凭借着出色的视觉效果和较低的成本，宽银幕的 CinemaScope 快速普及。
甚至直到今天，还有人在用 CinemaScope 技术中的特殊变形镜头。比如 J·J·艾布拉姆斯在拍摄《星际迷航》时，就利用它特殊的椭圆形光斑和横向拉丝效果，营造出非常科幻的效果。
不过，还有更便宜的获得宽幅画面的方式：也就是直接用普通的 35mm 胶片和镜头拍摄，在放映时直接把上下画面遮挡住，让幕幅达到 1.85:1，这叫做「遮幅」。
和 CinemaScope 相比，这种拍摄和放映方式的清晰度略低，但因为简单、便宜，所以很快与 2.40:1 的幕幅一起，成为了当时最为流行的电影幕幅，定义了人们对「电影画面」的认知。
以至于时至今日，绝大多数电影仍采用 1.85 和 2.40 这两种幕幅拍摄和放映，所以我们才会认为「宽幅」更有电影感。
不过在常见的 1.85:1 和 2.40:1 外，也有一些另类的幕幅试图参与竞争。
比如电影《宾虚》，就采用了 70mm 胶片的宽银幕系统 Ultra Panavision 70，搭配特殊的变形镜头，幕幅可达 2.76:1，画面极其震撼。之后昆汀也用这一超宽荧幕系统，拍摄了电影《八恶人》。
但 70mm 胶片实在太贵，摄影机的使用也非常复杂，所以一共只用十来部电影用过这一幕幅。
除了更「宽」外，还出现了更「大」的幕幅：1.43:1，也就是今天我们所熟知的 70mm 胶片 IMAX。它实际上是把 65mm 胶片「横放」过来，让画面拥有更高的高度，让每一帧画面的达到原本 65mm 胶片的三倍。
但这也很贵。所以 IMAX 最初只用于拍摄自然风光纪录片和教育片，直到诺兰在 2008 年拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士》时，它才第一次被正式用于商业影片。
从电影发展史上来看，胶片时代的幕幅变化，主要受商业和技术因素的推动，希望在拍摄成本和视觉体验间做平衡。要在成本可控的情况下，用宽幅创造独特的视觉奇观，把观众拉进电影院。
而到了数字时代的今天，电影的幕幅已经摆脱了胶片尺寸的限制，改变幕幅非常容易。所以「幕幅」更多地参与到电影叙事和艺术创作中，成为了创作者的一个特殊「工具」。
比如 2017 年的《鬼魅浮生》就选用了无声电影时代的 1.33:1 幕幅，因为这部电影讲述的是一个人永远被困在房间里的故事，导演认为 1.33:1 的画面就像一个盒子，可以加强情景幽闭、压抑、恐惧的感觉。
冯小刚甚至在《我不是潘金莲》中，直接用了圆形幕幅。
有些导演还会在电影中改变幕幅，来传递信息。比如贾樟柯的《山河故人》和韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》中，都用不同的幕幅来暗示不同时间段发生的故事。
2014 年的电影《妈咪》则用幕幅变化，来表达主人公内心丰富的情感变化。影片中大量画面用了罕见的 1:1 比例拍摄，这是因为处于青春期的主人公和妈妈的关系很差，方方正正的画面能给人带来极为压抑、紧张的感觉，像极了如今家长鸡娃的场景。
等到主人公获得「自由」时，则会伸开双臂，手动「拉宽」画面，让观众在视觉层面感受到主角放松的心境。
合理利用幕幅变化，能巧妙地给观众暗示、传递一些信息，让电影变得更有趣味和深度，回味无穷。不过，也不是所有的导演都这么讲究：
比如迈克尔·贝在拍摄《变形金刚 5》时，就用了好几台不同型号的摄影机拍摄，导致同一个场景，镜头一切换，画面幕幅也变了。整体观感就像他的爆炸场面那样，乱到窒息。