闽西客家木偶戏

　　

图为客家木偶戏《大名府》剧照。

□ 何志溪 文/图

2021年6月10日，国务院正式公布“闽西客家木偶戏”列入“第五批国家级非物质文化遗产代表性传承项目名录”。在闽西流传了600多年的闽西客家木偶戏，从此进入了全新的历史时期。

闽西客家木偶戏旧称“傀儡戏”，曾是闽西群众喜闻乐见的一个地方剧种，有着深厚的群众基础。“一时间千秋故事，三尺地万里江山”，是演出木偶戏的生动写照。2005年10月，闽西木偶戏（“闽西上杭傀儡戏”）被列入“福建省第一批非遗代表性传承项目”。

关于闽西木偶戏的来源，有两种说法。一是明朝初年，上杭白砂樟坑的赖发奎、塘丰的温发明和李法佐、李法佑兄弟等人，在浙江温州学到了木偶戏，回到上杭组成了第一个木偶戏班；另一说法是上杭白砂水竹洋的梁姓开基祖梁缘春，在明永乐年间自浙江于潜县（其弟梁缘弼时任于潜知县）学回高腔木偶戏，自此世代以木偶戏为业，成为闽西高腔木偶戏的发源地。此后，木偶戏逐渐流传到闽西各县及粤东、潮州以至湖南、台湾地区。到清末、民国初年，闽西木偶戏大为兴盛，单上杭白砂一地的木偶戏班就有100多个。

当时从浙江学回的木偶戏较为原始。一个木偶戏班才三人，称为“三角班”。因为唱的是高腔，故又称“高腔班”。早期唱“单高腔”，不久便发展成“双高腔”，号称有“九调十三腔”。无弦乐伴奏，只一人操作打击乐，两人操纵木偶。打击乐有五六种，全由一人操作，因而手足并用，技巧颇高。演唱时，一人领唱，三人帮腔，这就算伴奏。道白则在客家地区讲客家话，在“福佬”地区讲“福佬”话。全班木偶只有18个，称为“十八罗汉”。以演连台本戏为主，一出戏可连演十几天。无固定剧本，只由师傅讲解戏剧情节，按沿袭的戏剧套路便可演出，在表演艺术上较为原始粗糙。这类“高腔班”在闽西流传了600余年，直至如今。

到了清末，闽西汉剧大发展。此时的闽西客家木偶戏，受到闽西汉剧的影响，发生了一次大变革。在闽西，是先有木偶戏，尔后才有闽西汉剧。闽西汉剧旧称“外江戏”，从剧目到表演，都曾受木偶戏影响。但到后来，木偶戏又反过来吸收了闽西汉剧的唱腔，便由单纯唱高腔的“高腔班”，发展到以闽西汉剧音乐为主的“乱弹班”。另有一种，是高腔和闽西汉剧音乐兼而有之的“半荤斋”班。

“乱弹班”音乐是先有“二黄”，继之有了“西皮”，以后又吸收了民间小调和南词北调，音乐大为丰富起来。乐队也随之出现，有了弦乐、管乐等乐器。打击乐器也大大增加。演员演唱发展得很为细腻、生动。木偶由“十八罗汉”增加到24个，称为“二十四位诸天”，分出了生、旦、丑、静、大花和末等行当。

木偶是杂木雕头，竹笼为身。头部雕成后，涂上银粉，再按脸谱上色。手掌、脚掌亦用杂木雕成，手臂和大小腿则是一卷软布。新中国成立后，才出现木雕手臂和大小腿。每个木偶由五条操纵线逐渐发展到十余条。木偶身高由一尺多发展到三尺多。操作则由单一的一人操作一个木偶，发展到有时多人操作一个木偶。戏班人数增至六、七人以上。剧目从连台本戏发展到了“正本戏”，剧目达1000余出。24个木偶不够用了，便以更换衣帽和戴面壳解决。每个戏班一般有面壳30多个。有时因剧情需要，又用上了杖头木偶和布袋木偶，大大丰富了表演手段。

木偶戏的角色中，最有特色的是田公。田公是木偶艺人推崇的木偶戏鼻祖，艺人们称之为“田公师傅”“田公元帅”，拜为戏神。但他的舞台形象却是小丑。据说是因为他生、旦、静、丑、末无一不能，丑角无人演，他便顶上了。这一木偶，眼嘴能动，方言道白，滑稽风趣，最为观众所喜爱。所有木偶中，它身份最高。木偶放入戏笼时，“田公”不能放底下，只能放最上面；每场演出之前，要提着它在台上转一圈，谓之“踏台”，似起舞台监督作用；有舞龙、舞狮参拜时，要把它提出来接见；有时还提着它驱邪出煞。

一个木偶戏班中，主事人称“班主”，掌握戏班中的一切事务。前台提戏的分“包台”，又叫“正前台”或“登装前台”；其次是“帮台”，又叫“二手”；再次叫“三手”。后台乐队分“鼓点师”，负责掌板和打锣鼓；“上手师傅”，又称“头弦师傅”，负责拉头弦；小锣由学徒击打；其他乐器由提线演员兼任，谁有空谁操作。据说旧时木偶艺人身份比人戏演员高，因为传说木偶曾救过国家，是有功的。所以木偶戏和人戏“对台”时，要让木偶戏班先开锣。

旧时，闽西曾有400余个木偶戏班活跃于城乡；新中国成立后，一度有上杭、连城、永定、龙岩4个县级的专业木偶剧团和90余个亦农亦艺的民间木偶剧团。剧目有1000多个，绝大部分属历史故事、民间传说故事和神话故事，小部分是新编文明戏；随后又出现了现代戏和童话戏，但仍以古装历史剧和神话剧为主。在第一次国内革命战争时期，曾上演过文明戏《孙文起义》《打武昌》等，第一次在木偶舞台上出现现代人物和洋枪洋炮。土地革命时期，木偶艺人一面积极参加打土豪、分田地和苏维埃政权建设，一面运用木偶戏作武器配合革命斗争。如当时著名戏班子“福胜堂”曾上演过《打土豪》《婚姻自主》《不识字的痛苦》《扩大红军》《打破迷信》《老配少》《打马灯》《死要钱》《借衣劝友》《团结力量》等剧目，其中一些是用活报剧或短歌剧形式演出的。新中国成立初期，政府曾组织力量对传统剧目进行全面的挖掘抢救，口述记录了1100余个剧本。对其中的一些剧目进行了整理改编。其中《大名府》一剧，曾由1955年组织的“闽西木偶戏代表队”出席福建省及华东地区木偶戏会演，荣获“特种艺术表演奖”，并进京在怀仁堂为周恩来、朱德等中央首长做专场演出。此外，《八戒闹庄》《收三徒》《水漫金山》《火焰山》《画里娇妻》《借雨降妖记》等，都是经过整理改编后经常上演并获得观众好评的剧目。同时，还新编上演了现代戏《疾风劲草》《金斧头》《人造卫星闹天宫》《龟兔赛跑》《马蜂阵》《海峡哨兵》《抓苏维埃的故事》等。其中上杭木偶剧团的新编古装戏《借雨降妖记》参加了国际木偶节的演出，广获好评。连城木偶剧团的新编神话故事剧《琉璃洞》还参加福建省的会演并获奖。

闽西客家木偶戏历代都涌现过一批杰出艺人，近代以丘必书、徐传华为代表。

丘必书（1892—1981），上杭茶地乡樟树村人，10岁到“福胜堂”木偶戏班学艺。少年时就掌握了各行当的提、唱、拉、打功夫。土地革命时，他创办了“新剧团”，先后自编自演了《扩大红军》《打土豪》等配合革命斗争的节目。他还利用在红区、白区穿插演出之便，为红军游击队做联络和采购工作。1957年开始，他先后口述、记录木偶戏传统剧本近千本。1962年，福建省文化局曾举办“丘必书舞台艺术六十年”纪念活动。

徐传华（1906—1988），原名李金铃，出生于上杭县白砂镇一个木偶艺人家。6岁时送与连城县赖源乡木偶艺人徐象球为子，改名徐传华。12岁起随父学艺，至18岁便成为其继父木偶戏班“老福星”剧社的主要演员。1953年，“老福星”剧社改为“连城县木偶剧团”，任团长。1955年，他受聘于中国木偶艺术剧团任教，并参加过木偶艺术影片的拍摄。1956年9月，他参加中国木偶艺术交流访问团，赴苏联、捷克、波兰等国访问演出，受到高度评价。1986年10月，龙岩地区宣传文化部门和连城县举办“庆祝木偶艺术大师徐传华八十寿辰暨从艺68周年大会”，给予高度评价。

此外，著名的闽西木偶艺人还有上杭的梁祥礼、刘金寿、曹尔源、曹尔清、曹尔焱、李艳玉、黄妃浣；连城的徐火炎、徐生辉、杨嫡萍、林武河；长汀的曹朝寿、曹如峰、张玉衡；永定的张美全等。尤其是徐传华的嫡传弟子李明卿，在继承传统的基础上改革创新，首创《木偶书法》《木偶拉琴》，把闽西客家木偶艺术推向了国际舞台。