在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动和交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”
——钱钟书
文章：古典橄榄音乐 田艺苗 | 图: 网络
整理编辑 | 田艺苗的田
音色是什么？我们听到一种声音，会去判断，这是钢琴的声音还是竖琴的声音，是小提琴的声音还是大提琴的声音？我们是如何判断的？就是根据不同的音色来判断的。只是有些人对音色敏感，有些人听所有音色都差不多。再具体一些，你也许会发现，小号的声音是金色的，在交响诗《查拉图斯特拉如是说》里面，小号一出现就仿佛日出来临了，我们听见了太阳的光线；在德彪西的《大海》里面，长笛的声音浮现在弦乐器之上，好像给云层镶了一道银色的边，大家觉得长笛的声音是银色的，叫它银笛。反过来也一样，很多画家认为红色是响亮的，而我们大部分人都觉得蓝色是忧郁的，颜色也有声音和情绪。《月光》是《贝加莫组曲》的第三首，《月光》的名称是出版商取的，它的另一个名字是《伤感的舞步》，这两个题目都出自于法国诗人魏尔伦的诗集《优雅的庆典》。德彪西认为音乐是为聆听而存在的，艺术的内容不在主体，而在客体——脱离人而独立存在于自然界中。希望听众能轻松直接地感受音乐。就像对于大海，天空，光线，云雾等的直接感受一样。仔细聆听，是不是会发现音乐刚出来，你就能感受到一团银色的水波荡漾开来.......
贝多芬也有一首《月光》，但是它所表现的意境是不同的。贝多芬称自己的《月光奏鸣曲》为Quasi una Fantasia。这是一句意大利语，好像幻想曲一样的意思。贝多芬在《月光奏鸣曲》里表达的是恋情被阻挠以及失聪的痛苦，他在奏鸣曲里表现的是一个悲剧。第一乐章是以一种平静的方式娓娓道来自己的痛苦，看似宁静的表面，内里却是痛苦挣扎的内心世界。与德彪西的温润线条比起来，贝多芬的月光在听觉所感受到的色调上，则偏向清冷、凌厉，尤其是第三乐章时的躁动......
这部交响曲创作于1760年，是海顿中期非常具有代表性的作品之一。这个标题并不是源于作曲家本身，但因为这部作品尤其是首末乐章的确展现出了炽热的情感和英雄主义气概而被后人命名。铜管嘹亮地驰骋于弦乐队之上，宛如烈焰中跳动的火光。莫扎特的艺术歌曲《紫罗兰》是1785年在维也纳创作的，1789年正式出版。描述了一位无忧无虑的女孩碾碎了一支紫罗兰，而这朵紫罗兰则代表了一位男子的心。诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。虽然《紫罗兰》这首艺术歌曲篇幅相对短小，但是歌曲在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达 。
Mozart: Das Veilchen, K. 476 音乐： Walter Gieseking - Vintage Piano Classical Greats
《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1867年所创作的一首圆舞曲，并与《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》并称为施特劳斯的三大圆舞曲，更是誉为维也纳的“第二国歌”。1867年，《蓝色多瑙河》在的巴黎世界博览会上取得巨大成功，到目前为止已经被以各种方式演绎过，更是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一。
1749年4月，《爱克斯—拉·夏贝尔和约》在伦敦签署，标志着 “奥地利王位继承战争” 的结束。英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。这部作品由六个乐章组成，整体风格辉煌而壮丽，是一套可称为“特性交响曲”（character symphonies）的大型组曲。它在“序曲”中沿用法国风格，徐缓而开阔的开端，结合活泼的赋格曲式快板。整个乐团以庄严而持续的音符奏出宏伟的序曲，立即吸引了听众的注意。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了'蓝色狂想曲'（Rhapsody in Blue）之名。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
《亚麻色头发的少女》，选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》，为第一集中的第八曲，作于1910年，也是这套钢琴小品集中最为人熟知的曲目之一。这首短小而又抒情的前奏曲，具有'五声音阶'的特色。所描绘的少女清新、恬静、优雅而充满活力——这大概是德彪西心中的那位“亚麻色头发的少女”最美的模样吧。这首钢琴曲常与一幅少女画像结伴出现，很多人认为，这幅画中的人物正是这位亚麻色头发的少女。这幅画名为《小艾琳》，出自十九世纪法国印象派画家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），是其最具印象主义风格的肖像画之一。这幅画的初衷则是他为一位银行家朋友的8岁的女儿艾琳所作的画像。而德彪西这首小品的真正灵感来自于法国诗人勒孔特·德·里尔的一篇同名诗，诗中描写的是'坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态'，德彪西因此获得创作灵感而创作出了《亚麻色头发的少女》。
Préludes, Book 2: V. Bruyères (德彪西：前奏曲，第2册：第五乐章 布吕伊埃雷) 音乐： Música clásica - Delicate Classical Piano
欧石楠学名Erica carnea，是一种杜鹃花科欧石楠属常绿灌木。其身高大约是30cm，拥有着众多枝桠。欧石楠的叶常常呈现针的形状，它的花很小，一般而言是红色的，像一口低着头颅的小小的钟，在春天肆意绽放。欧石楠的美，很容易就让人联想起经典电影《西西里的美丽传说》的女主人公玛琳娜，同样的妩媚动人，同样的风情万种，同样的充满着浓的化不开的艺术气息。欧石楠的美，像一首飘荡在夏日斜阳下的悠扬歌谣，抑或如同绽放在明艳色彩中的醉人油画，让人久久难以忘怀。
Jeux d'eau, M. 30 (水的嬉戏，作品30) 音乐： Martha Argerich - Martha Argerich: Début Recital
这首钢琴曲是拉威尔学生时代的作品，在创作过程中受到李斯特的 《艾斯特别墅的喷泉》 （《旅游岁月》第三集第四首）的启发，并以古典的单乐章奏鸣曲式写成。 这首曲子也同时启发了德彪西的《倒影》。乐曲大量采用印象派作曲技法中和声、织体、音区、力度的变化要素， 从而成为确立作者钢琴音乐风格的里程碑。关于这首乐曲，拉威尔说道： “那涓涓细流，滴滴清泉，哗哗瀑布，潺潺小溪，这些水声汇聚于我的乐句之中。”曲谱上还印有法国诗人雷尼埃 （Henri de Régnier）的题字： “给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神。”开始时，第一主题奏出的不协和弦音响，似清澈透明的溪流，飞珠溅玉、银湖泻波。第二主题带有五声音调性质，时而由左手奏出，右手则以清脆的“水滴”般的音型伴奏；时而又由右手奏出，左手则以流动的分解和弦陪衬。展开部喧闹的水声更为热烈，先是琤琤琮琮地欢唱着向前流淌，后来又像是集成一股瀑布，将水花喷射到天空，再从高处落下，崩裂成碎珠万粒向四处飞散。 最后，当第一、第二主题再现以后，涓涓细流汇聚在一起，会合成一条光耀夺目的清泉，缓缓地流向远方。
Scheherazade, Op. 35: The Young Prince and the Young Princess (里姆斯基-科萨科夫：交响组曲《天方夜谭》, 作品35 - 年轻的王子与公主) 音乐： 小澤征爾;Rainer Honeck;Vienna Philharmonic - Seiji Ozawa Best 101
古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天，这个故事正讲到关键之处，被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚……最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。这部音乐作品由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香……
音色是什么？我们听到一种声音，会去判断，这是钢琴的声音还是竖琴的声音，是小提琴的声音还是大提琴的声音？我们是如何判断的？就是根据不同的音色来判断的。只是有些人对音色敏感，有些人听所有音色都差不多。
I. From Dawn till Noon on the Sea (De l'aube à midi sur la mer) 音乐： Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2
德彪西的《大海》 第一乐章：海上的黎明到中午
II. Play of the Waves (Jeux de vagues) 音乐： Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2
德彪西的《大海》 第二乐章：海浪的游戏
III. Dialogue of the Wind and the Sea (Dialogue du vent et de la mer) 音乐： Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2
德彪西的《大海》第三乐章：风与海的对话
再具体一些，你也许会发现，小号的声音是金色的，在交响诗《查拉图斯特拉如是说》里面，小号一出现就仿佛日出来临了，我们听见了太阳的光线；在德彪西的《大海》里面，长笛的声音浮现在弦乐器之上，好像给云层镶了一道银色的边，大家觉得长笛的声音是银色的，叫它银笛。反过来也一样，很多画家认为红色是响亮的，而我们大部分人都觉得蓝色是忧郁的，颜色也有声音和情绪。
La fille aux cheveux de lin (亚麻色头发的少女) 音乐： Francine Kay - A History Of Impressionism
我记得讲到德彪西的《亚麻色头发的少女》的时候，大家很好奇，亚麻色要怎么用音乐表现？颜色真的有声音吗？于是我找出两件乐器让大家挑选，一件是长笛，一件是大提琴，用哪个乐器描绘亚麻色头发？用哪个乐器描绘黑发？所有的朋友都选了长笛描绘亚麻色，大提琴描绘黑发。因为大家都觉得大提琴的声音沉厚，而长笛飘逸。就像钱钟书先生写道：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动和交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”对音色的感觉，正是来自人的通感。比如我们人的声音，可以分成女高音、女中音、男高音、男中音，像帕瓦罗蒂就是男高音，廖昌永老师就是男中音，卡门唱的是女中音，而蝴蝶夫人是女高音。同一种乐器的不同音区可以发出不同的音色，一般乐器都被分成高音区、中音区和低音区。单簧管是一种音色迷人的乐器，它的中低音区非常美妙，仿佛带着磁性的鼻音，高音区相对单薄。长笛就不同了，在我们的乐队总谱上面，长笛写在第一行，可见它是一种高音乐器，它发高音非常方便，音色嘹亮，富有穿透力。而它的中低音区，发音迟缓，音色暗淡暧昧，我们在德彪西的《牧神午后》前奏曲里面，一开始就听见了一种熟悉又陌生的音色，其实是来自长笛的低音，听起来暧昧困倦，惟妙惟肖地形容了牧神午睡醒来时的迷茫，空气里仿佛有一种微温在传递。
Prélude à l'après-midi d'un faune (德彪西：牧神的午后的前奏曲) 音乐： Alain Marion;Louise-Andrée Baril - A History Of Impressionism
弹琴的小朋友一定都发现了，有些人弹的声音好听，有些人弹的不好听。有些琴声像水声潺潺，带着光彩，有些琴声闷闷的，还有些人弹的声音简直像爆炸。这就是跟弹琴的用力方式有关，如果是发动肩膀的力气弹，可以弹得比较响亮，如果手指自己弹、不加入肩背力气，声音就会比较轻盈透亮，像加拿大钢琴家古尔德，他喜欢坐一张矮矮的椅子上弹琴，因而避免了肩背压力，声音灵动而富有弹性。在钢琴上可以弹出千变万化的声音，一位钢琴家的音色感和他的想象力有关。有一位叫约瑟夫·霍夫曼的波兰钢琴家，为了让学生弹出一种朦胧的音色，让大家想象弹琴时手中握了一只熟透的草莓，要求把琴键弹到底又不能让草莓有丝毫损伤，用这种方法鼓励学生弹出天鹅绒一般优雅的奇妙音色。
据说有百分之12的人口具有“听视联觉”的能力，也就是可以看见声音的色彩，也可以感知色彩和音乐中的感情。在婴儿时代人的联觉能力是最好的，婴儿看到黄色就会很快乐，但到了他们的儿童时代，这种能力就开始退化了。在成年人里面，拥有这种能力的大多是艺术家。比如很多人觉得C音是黄色的，D是红色的，E是绿色的.有一些作曲家对音乐的色彩非常敏感，像俄罗斯作曲家斯克里亚宾和里姆斯基·科萨可夫，斯克里亚宾甚至把不同调的色彩做成了一张光谱，他觉得C大调是红色的，G大调是橙色的，D大调是黄色的，A大调是绿色的，E大调是浅蓝色的，也就是随着升号的逐渐增多，色彩逐渐转暗，之后随着降号的增加，色彩逐渐转明亮。还有一位神奇的作曲家叫梅西安，他听到的音高的色彩更加精细， 他说A大调是蓝色的，是地中海与天堂的那种蓝，而他最喜欢热情的F调，后来这被他说地更玄乎：“完全半音阶的和音”，就是德彪西那种123升4升5升6之一是“蔷薇色与淡黄色并带有发蓝的暗淡的月色”，“在同一低音上转位移调的和音”上的第四个音是“Mi”，它的和弦原位是一条绿紫和深蓝色的垂直带子。它的第一转位是白色和金色的，第二转位是强烈的天蓝色带褶纹的屏幕，并由此反射出棕榈色的紫和查尔特酒似的带蓝的光线。它的第三转位，是在胭脂红的广阔背景上显出带有青和蔷薇色反射光的金色漩涡……绿和紫的蝴蝶的斑斓……”听起来简直像是特异功能。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。
人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。
古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。
古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。
听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师
在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗的田
音乐是生命的一份礼物。只要你有心聆听，总会听见幸福。
344篇原创内容
公众号
现已开放微信服务号订阅
♫ 田老师的节目，在微信就可以直接听哦 ♫
