收藏年鉴·当代著名艺术家—

王永、号爱莲居主，成都人。主攻中国花鸟画兼修山水画和书法，多次参加国内外展览并有获奖及被名人故居和博物馆收藏。作品入编多部作品集，出版有个人画集。现为四川美协会员，民建中央画院院士、四川国防诗书画院和成都政协书画院画师，徐州槐香斋书画院艺术顾问等。

▲王永《一枝红艳露凝香》68×136cm

追索生命内蕴的律动

丁智良

无论何种艺术，愚以为其最高境界莫不是形神兼备、生机内蕴。但真正能达此境界者，古来几稀。然代代不乏收孜不倦追索此道之虔诚信徒。纵观当今画坛，四川画家王永无疑是其中佼佼者之一。写作此文前，我并不认识王老师，只是见过他的照片。乍一看，穿着十分随意，眉目略显清奇，举止间透出一份从容和自信，无形中给人一种儒雅可亲的印象。再看其画作，猛一下就被其丰富的笔墨语言和内蕴的生机所深深吸引、打动，忍不住一幅幅细细品读起来。

▲王永《蜀山春》136x68㎝

我平素只是爱好书法和文学，于画画一途完全是门外汉。但艺术从来都是相通的，这并不妨碍我从生活和艺术的角度来解读王永老师的画作。我感兴趣的并不是王老师那一大堆头衔，而是他那一幅幅作品中透露出来的盎然生机和活力，由此对他如何用简洁的笔墨描绘出如此传神的画作，生发出无穷的探究之意。

▲王永《莲蕊有香尘》68×68cm

王永先生精擅花鸟和山水画，二十多幅花鸟和山水画作品一一摆放在我面前，令我仿佛置身于一场视觉的盛宴中，又如深陷一片色彩斑斓的瑰丽梦境里，沉迷其中，无法自拔，也不愿自拔，只想细细地咀嚼，好好地品咂、久久地享受这份艺术的大餐，井深印在脑海中，品尝那份历久弥甘的韵致。

▲王永《遐龄长春》136×68cm

王老师的花鸟画，用笔大胆，构图新颖，设色合理，主题鲜明，无论花鸟虫鱼、动物植物，都形态毕肖、栩栩如生，可谓随意点染皆成佳构，水墨淋漓，画面空灵，清新自然，观之令人耳目一新，充满生活气息和生命情趣。如其《紫气东来》，一株紫藤花从画面左中上部斜向右上空伸出，至画面顶部后向右边和右下方葳蕤出几根枝蔓，在那些深绿或浅绿的叶子间，占缀着一嘟噜一嘟噜深浅夹杂的粉紫色花朵。一只小鸟许是发现了美食，展翅飞向画面左下空白处。还有一对疑似夫妻的小鸟，相依栖身于画面右上角一根藤蔓上，其中一只向左探身望着飞离紫藤的同类，似在探究同伴到底发现了什么美食。另一只身向右上，却回眸关注着伴侣的动静，似乎在讶异爱侣看到了什么，准备随时跟随。整幅作品结构有度、疏密得当、浓淡相宜，意象宏深，勃勃生机扑面而来，焕发出一股盎然向上的气息，实属画中佳品。

▲王永《泰山听松亭》136×68cm

而另一幅《听泉》，则以其散发出的平和、温馨气息吸引了我。一缕清泉自画面右半部的褐色山石根部潺潺而下，一只母猿怀抱一只小猿蹲坐于溪畔的平地上，凝神静听淙淙的流水声，意态平和。赖在母猿怀中的那只小猿一边亲昵地用头蹭着母亲的手臂，一边顺着母猿的目光望向流泉，似乎想弄清泉水是如何发出琴声一样动听的声响来的。母猿左前方，一只小猿手捧两个果子，欠身献给母亲和弟(妹)享用。一头老猿踞坐在母猿身后，满面幸福地望着自己的老婆孩子，一个友爱、和谐、温馨的家庭跃然纸上，而老猿身后淡笔勾勒的远山，则进一步增加了画面的纵深感。整个画面用笔简洁、疏朗有致、笔墨传神、虚实相生、照应得宜，充分体现出王永先生深厚的作画功底及对细节和线条的精微把握、掌控。

▲王永《空翠湿人衣》136×68cm

如果说花鸟画是王永先生的拿手好戏，那么山水画当可称作他的绝活。先生的山水画平中见奇、笔墨恣肆、枯润相生、法度谨严、层次分明、境界高雅、格调空灵，自成丘壑，别有怀抱，值得观瞻。无论是从尘世生活的角度来审视，还是从艺术审美的角度来鉴赏，都能调动观众的内心情绪，激发观众的内心情怀，充分引起观众心中的共鸣。如《泾县桃花潭》这幅作品，构图讲究，布局合理，层次分明，墨色饱和，用笔随意中见严谨,粗疏中见精微，远山近壑、夹岸桃花、烟岚水色、屋宇风帆相互响应、相互映衬、相互支撑，将唐代诗人李白“桃花潭水深干尺，不及汪伦送我情”的诗意演绎得淋漓尽致，于尺幅之间渲染出浓郁、雅

致的人文气氛，给观者营造出无穷的想象空间。再如《阳朔小景》这幅作品，充分把握了阳朔山水独柱成峰、聚峰成山的独特景观特色，随意勾勒皴染、着意布置虚实、巧妙相互映衬，居然在尺幅间营造出一种辽阔深远气象，境界全出，令人叹服。

▲王永《花溪秋意》136×68cm

然而这些还只是王永先生画作予人的表象，他作品的最大特色是充溢着一股内在的生命律动，散发着生命的韵致。无论是花鸟还是山水，在他的笔下仿佛都活了过来，有了自己的生命。事实上，这正是王永先生一直不懈追求的艺术境界。

▲王永《大吉祥》136×68cm

“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛！”世间从来没有一蹴而就之事，艺术修炼之路同样如此。一位艺术家若想要获得成功，必须坚持修行，坚持追求探索，付出艰辛努力。他先从绘画理论学习入手，阅读了大量古今中外的绘画理论书籍，并做了大量读书笔记。同时笃信“功夫在画外”，涉猎了大量与艺术有关的其他书籍，眼界、见识由此日渐开阔，艺术水平渐入佳境。然而闭门造车、对照临摹，终究只能做一画匠，难成大器。无论是动植物还是山川河流，都千差万别，各有其生命韵律和神韵表现，不目睹，作画时只能徒有其形，终难画出其神。于是他走出家门，走进自然，在数年时间内足迹遍及名山大川、国内国外，“搜尽奇峰打草稿”、遍观花鸟悟其神，历经磨炼和思考，终于“脱胎换骨”，达到了一个新的高度。无论是花鸟还是山水画的创作，都有了质的飞跃。

▲王永《卓冠群芳》136×68cm

三十余载苦心孤诣的孜孜探索、自我涵养和沉潜修行，王永老师终于有所成就!他的画脱胎传统又自出机杼，摒弃了当下一些画家惯有的轻率、浮躁浅薄和潦草，融情纵性、天机盎然、气韵生动，呈现山不同流俗的艺术特质。一支普通的画笔，在他手中往往如有神助，赋予他笔下的花鸟和山水无穷的生机和活力，仿佛有了生命一般。期待他在有生之年，还能于百尺竿头更进一步，取得更高的成就!