大师的构图有什么奥秘？

油画大师的构图有什么奥秘？你知道吗？

达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一，他的作品通过“渐隐法”表现人物微妙的情感变化。

👆《岩间圣母》

达· 芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进几何图形中，营造稳定的画面效果，并且这一构图方法为，当时盛行的金字塔形构图奠定基础。

其中三角形的顶端为圣母玛利亚的头部，又通过婴儿天使加重右下角的分量，使光源从左上角照射，平衡画面。

像这样在复杂的动态，画面平衡的方法，一直都被后世的画者所广泛应用。

同时背景的层峦山峰，因突出主人物而显得虚化，侧面突出圣母的神圣，不可侵犯，给整幅画面蒙上一层诗意的优雅、和谐。

达·芬奇的作品，都是通过各种几何图形来凸显画面效果，并且这种方法也一直被后人所沿用。

保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家。

是后印象派三大巨臣之一，对后世的绘画发展具有深远影响。

高更蔑视传统的素描、透视等形式法则，他抛弃传统的古典物象，用勾线平涂的方式，使作品装饰意味强烈，极具张力。

《黄色基督》👆

整幅画构图是以十字架的垂立，及十字架上的基督为分割线，视平线的消失处及远处田野的延展线、近处的麦田都进行画面分割。

同时中心的十字架，支撑整个画面与后面的横向延展线形成焦点，对于原本画面中相对空缺的左下角，则选择填补农妇，平衡整个画面。

可看出高更的画，是喜欢用封闭的几何图形分割画面，所有的形都统一于简洁明快的几何图形，凸显质朴的质感；

从中可感受到高更，对画面平面化及简朴的刻意追求。

巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家，是西方现代派的代表画家之一。

《亚威农少女》👆

被认为是美术史中第一件具有立体主义倾向的作品。这幅作品并没有统一的构图方式。这幅著作描绘5位少女及葡萄等静物。

抛弃文艺复兴时期以来的三维空间法则，将人物概括为一体多面，进行几何化的构成。

立体主义打破焦点透视法：

立体主义呈现多视点、平面化，实现物象多视点的全景共存。

改变从一个视点，观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面描绘成平面。

立体主义的多视点，是同一物体不同视点；如一个人的左侧面、右侧面、正面和后面在画面中的共现。

把同一物象的不同面组合在同一画面，以几何图形的块面特征表现物象，使物象超出人，以往的视觉接受经验与视觉接受习惯，产生抽象的视觉效果。