明清家具的神韵

　　任何艺术，只有牢牢地把握了它们的整体后，才能认识它的各个局部、乃至局部中的每一个部位。反之，要想完全了解一门艺术，也离不开对其局部及部位的仔细剖析和深刻理解。所以，我们往往从它们的相互关系中，认识到艺术整体、局部和每个部位的意义，才真正寻求到一门艺术的本质。

　　明式家具追求的是简洁，内涵，传神，一种文人与匠人精神的体现。而清式追求的是繁复，大，震撼，气派，大气，体现尊贵与威仪。内涵不一样。

　　在明中后期硬木家具流行之前，漆艺家具是宫廷家具陈设的主流，白木家具是民间家具使用的主流。明代宫廷皇 家礼制最庄重的地方，比如说正殿中只能摆放漆木家具，北京故宫太和殿上的金銮宝座，就是金漆家具。

　　明代的黄花梨家具之所以能在中国家具史上占据如此重要的地位，绝非偶然。明代皇帝很重视家具，甚至皇帝监制或亲自制作家具。如天启皇帝，不上朝谋政而喜欢做木工活，据传他的技艺有的超过御用工匠，史称“木匠皇帝”。社会上层人物大兴家具配套和装饰点缀，也极大地促进了家具业的发展和精益求精。另外，文人参与家具设计，将文人的审美情趣融入到家具中，极大丰富了家具文化内涵，提高了家具的档次和品位。

　　听老匠人介绍，当年制作家具有雕一、铲二、磨三这“三功”的说法，其中磨工要占全部工时的一半。家具做好以后，用挫草和白布反复打磨，以达到光润、“肉透”的效果。这种不惜工本的功夫是现代人难以望其项背的。

　　社会大众对艺术文化、工艺产品的需求，不仅是为了满足生活需求、消遣娱乐等，还具有陶冶情操、提升精神境界的一面。宫廷御用的需求和达官文人的享用主导着民间家具工艺，使得皇权工艺品在市民百姓中得以普及，民间艺人的家具技艺和审美意识也给明清宫廷御用家具打下了深刻的烙印。这种相互影响、相互提升为明清家具的多元化设计注入了许多新的元素，浓烈地反映着同期大众的审美意识。

　　近几年来，明清家具成为了当代时尚家居的代名词，淘“老家具”也成了一种新的时尚潮流。随着时间的推移，将会越来越为人们认识和关注。