意象的迹化——俞建华《西湖水自富春来》漫评

　　富春江水湛蓝碧透，一年四季无声自流，平镜般映着蓝天白云，阵阵白帆悠然缓行，两岸汀渚迤逦绵延，滩渚两侧是林木翳蔽的村墟和埠头，再两旁，为长满茂林修竹的层层青山。极目远眺，平远无尽，明明灭灭，隐隐约约，如果不是时有三五银鸥掠水而过，穿行于江面的轻烟淡岚间，真以为是立在无框的画图前。

　　我相信，无论谁在富春山水间，都能感受到那份平静柔和、悠闲恬适的女性美。画题为《西湖水自富春来》，画家有意把我们的思绪与杭州西湖联系起来。

　　如果两相比较，仿佛西湖是经过“浓妆淡抹”的佳丽，而这富春山水则是未施脂粉的美人。她们的气质是有差别的。西子只容貌娟姣而已，而富春则是一身的绰约风姿。勿怪乎画家们——从古代的黄子久到当代的叶浅予——为她写照时爱取浩幅长卷，贪婪地从头到脚力图尽可能多地描绘她的身影，好象诗人非用长诗不能尽兴表达他们的眷爱之情似的。而这幅富春图则是短章，仅取其中一截。

　　不过这一截不是某一具体景观的再现，而是积淀在画家心中的意象。积淀下来的，必然是，浓缩的、精炼的、印象最深的，因此也是最有代表性的。

　　就这幅作品而言，没有“倾险浮急”之态，纯属传统路数，笔墨温润圆转，画风稳健秀丽，与富春山水的性格甚是协调。山的处理，我们可以看到圆浑的中锋框廓内，有点垛，有濡染，时而勾皴并举，时而侧锋斜刮横批，披麻、折带、斧劈综合出之，浙派画风中揉合马夏笔意，矾头清晰，峰腰氤氲，处处枯润相杂，浓淡相濡，极尽笔墨正侧聚散、干湿浓淡之变。

　　看去笔墨精熟但不恣肆，形象明确却不拘板，乍睹细腻如绣，细察则笔致生动。所绘山峦既有大的理路，又不失草木石块的细部，可称顾大体不失局部，抠细节观照全局。一些峰侧不皴不染，留出空白，同时藉笔触的疏密，用以显示岩石受光面，不求物理明暗，但重艺术上的黑白调度。这种种娴熟的笔墨技巧和相应的效果把刚健的山石和敷腴的草木完美地再现于绢素之上。

　　此图层峦迭嶂，用高远法，江面近渚用平远法，两种视角结合使用并无生硬之弊。唯取正局难以布置，似嫌平稳有余，奇险不足;各个矾头的形状和大小还可拉开差距;最上一层，也是最远的山峰，墨色若能再虚淡一些，再概括一些，估计效果还会好许多。

　　近渚侧锋横批，浓淡交迭，干脆利落，其形体质感同时俱出，通过其顶以桕树草苔破其单调外形，巧妙地表现了汀渚的远近距离。在最近的画幅下边，淡墨轻拂，伴之以点戳的草木，都是虚写之笔，是沙汀的余墨，处理得甚是得法，似音乐拖曳的尾声，为全画平添了韵致。粼粼水波，悠悠征帆，簇簇群山，漠漠淡烟，均在这远山与近渚间呈示着它们的恬静之美，空明之秀。

　　题识的第一句为“西湖水自富春来”，富春之水又何处来?喏，抬头看，青山白云间，泊泊响山泉，那不是水源么?

1994年7月第1版

编著：吴国亭

吴国亭《当代山水画佳作赏析》

目录

1、江山襄助  笔墨传情——钱松岩《群山万壑一城新》赏析

2、诗意酣畅的农家小景——林丰俗《家在江南黄叶村》品味

3、于凋零中寻美趣——赞李文信《枯藤老屋夕阳斜》

4、山水相济 形中见理——简析宋文治《匡庐飞瀑》的理法

5、造化入画 画夺造化——白雪石《漓江碧 桂山青》的处理

6、惟优是取 体大思精——魏紫熙《奇峰耸翠》管窥

7、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

8、一切都在美的形式之中——读张学成《江村归渔图》所得

9、新观点 新技巧 新体貌——在郭汉深《黎明》前遐思

10、平凡的画材 优美的画卷——浅论宋玉麟《皖山春色》的意匠

11、忠于生活 主宰生活 高于生活——读李可染《颐和园扇面殿》

12、气韵生动 浑然天成——在鞠伏强《岭南谷地》边闲话

13、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

14、沉静飞动之笔 游目骋怀之景——陆俨少《山楼夕照》蠡见

15、铺锦列绣颂山河——话说杨启舆《武夷叠翠》的艺术手法

16、状物抒情 境界别开——钟立崑《山雨滂沱》创作探秘

17、“淡极始知花更艳”——赏洪惠镇《润物细无声》随想

18、浑厚粗矿 色墨交融——徐强《回嶂重岚》观后

19、淡泊心迹的折射——读严波《玉屏峰》感怀

20、不囿樊笼 自创体貌  ——徐希《巴札一角》随记

21、含英咀华 自成家法——黄秋园《秋山幽居图》纵横观

22、开拓性的思考与追求——刘国松《阴山》的启示

23、质朴的景 浓郁的情——朱欣《湖岸春野》的情趣

24、别开生面的山水风俗画——孙本长《河原嫁女》的创意

25、“造化神奇到笔端” ——应野平《黄山雪霁》解读

26、气慨豪迈 格调凝重——观张振学《大散关》有感

27、巴山蜀水的赞歌——钟长生《峡江险航图》浅析

28、绻缱的乡情 独诣的笔墨——童中焘《山色溪声》赏美

29、浑厚灵秀 精益求精——卢星堂《长松流泉》索解

30、情景与理趣交融——马波生《高原雨》觅趣

31、簪山带水的艺术再现——刍议孔仲起《清漓所见》的风采

32、春色永驻——沉醉于宋文治《李花春雨江南》之中

33、以温润之笔描绘锦绣江山——姚耕云《烟江迭翠》析解

34、心系乡土 缘景写情——我画《碧潭涵秋》

35、讴歌生活美的画卷——赏张军《除夕图》

36、流畅的圆舞曲 精湛的抒情诗——读张仁芝《千叶林海》记

37、中西合璧 色线交织——徐刚《布鲁塞尔街景》简析

38、耐人寻味的情与景——鞠伏强《落叶寒鸦图》觅韵

39、静动两谐 虚实相宜——刘宇甲《栈道砬石》釆华

40、粗服乱头 黑白颠倒——从王维宝《艳阳天》所想到的

41、丘壑多变 绚烂纤丽——小谈鞠慧《万木流泉》的特色

42、生活是创作的唯一源泉——华士清《蜀中小镇》印象

43、漫将诗思入画图——陈玉圃《客中初夏诗意》的情致

44、自得其趣绘新篇——朱葵《里下河渔村》小析

45、围绕特定的旨趣表现——赏童中焘《石梁翠微》偶得

46、耽情湖山展其材——罗积叶《江山图卷》的画里画外

47、立意布局皆新警——陈珠龙《绿云无尽》欣赏记

48、笔墨爽健 意绪洒然——张振堂《黄河放牧》之我见

49、洒脱之笔 清幽之境——叶维《月光曲》寻幽

吴国亭画作赏析

编后缀语

日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。”

又说，“我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。”（《宇宙的精神自然的生命》）好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。

是的，眼下有一批“美术家”，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着“中国著名画家”的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：

一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相；而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。

鲁迅曾说一怪即便胡来。”胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧！

有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。

然而古人说，“评画大难，苟非巨鉴，必不允当。”（清·范玑）我非巨鉴，怎能胜任？孟子说：“人之患，在好为人师”。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚？但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧！于是丢下画笔，干起这吃力的“爬格子”的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。

书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统“当成过时的东西丢掉”。

我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。

还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢？

“大观园”里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。

关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。”绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。

囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。

书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵；同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。

吴国亭 1992年5月

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