细说清代瓷器（十五）乾隆是世界上最大的收藏家和鉴赏家
瓷器制作经过康熙和雍正两朝的创新，到了乾隆各类瓷器制作趋近于成熟，不惜工本的制作，艺术格调繁琐华缛，堆砌罗列。其特点不仅表现在瓷器上，其他艺术品的制作都达到了高峰。
乾隆本人也是爱玉成癖，使得清代宫廷玉器做工之精、器型之众、使用之广、数量之多，在历史上任何一个朝代所不能媲美的。
清 痕都斯坦白玉牡丹双耳炉
在中国玉器的发展过程中，清代应是中国玉器制作的鼎盛时期，它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚，集历代创新工艺之大成，创造了难以数计的优秀作品。
乾隆 御制瑞兽鱼雁纹辅首衔环玉耳壶
其玉质之美、琢工之精、设计之妙、造型之奇、用途之广等均是前所未有的。同时由于乾隆皇帝爱玉成癖，不遗余力地大力提倡和千方百计地收藏旧藏，创作新
除了制作中国传统玉器外，乾隆年间还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉器。
又如仿古器物，由于乾隆对汉族传统文化倍加崇仰，对古旧文物尤其珍爱，“乾隆工”由此代表了我国仿玉发展的最高成就。
在乾隆的倡导下，清代玉器的达到了一个极致：无论是纹饰和雕工，都荟集了历代玉之大成，并且将传统的制玉技艺发挥得淋漓尽致。乾隆皇帝对玉极度喜爱，他对中国玉器史的贡献也是很大的，故宫博物院藏玉三万多件，其中一半为乾隆所藏。
清乾隆《 白玉镂雕狮钮活环耳三足盖炉》
清 《白玉凤凰纹狮耳瓶》
清乾隆《 白玉花卉纹双耳活环薄胎杯》
一、乾隆是世界上最大的收藏家和鉴赏家
乾隆在生活中扮演着诗人、画家、收藏家、鉴赏家、园林设计主导者、博物馆馆长等多重角色。，中国文化的发展和传承做出的贡献可想而知！这位书法家还写过4万多首诗歌，从这方面看，乾隆不愧为一个“十全老人”。
乾隆号称“十全老人”、“古稀天子”，是中国历史上最热爱收藏和最有能力收藏尽天下奇珍异宝的人。
如今我们去北京、台北的故宫，那里展示的历代传世珍品，许多都是他的收藏。
而在世界各大拍卖行上拍卖的最多的，也多有他的藏品，海外流失的更多！
瓷器作为一个重头戏，乾隆也是做的最足，虽然艺术性比雍正有些退步，但是工艺上，乾隆瓷器特别是在粉彩、洋彩更为成熟，这也造就了乾隆时期瓷器雍容华贵的基础。
瓷胎画珐琅创烧于康熙末年，起初所用彩料均为西洋珐琅。但技术上并不成熟，对于雍正瓷器来说，素雅的背后也有着无法随意调配各色釉料的技术难关。发展到乾隆，瓷胎画珐琅的技术也得到长足发展。
因此对于乾隆朝来说，技术和原料产能已经不再是主要矛盾，考虑更多的是如何创新，如何超越，再创辉煌！
乾隆粉彩轧道花鸟纹瓶
这样的后果自然要在视觉特征上的巨大转变，这种转变是出于乾隆的个人审美和艺术追求，还是景德镇督陶官唐英的不断创新。
但是从乾隆的成长经历来看，乾隆皇帝文治、武功都十分了得，自然希望在众多工艺品方面体现出乾隆王朝的特色，特别是体现乾隆本人大气磅礴的气势。
所以，许多瓷器以及众多工艺品展现出雍容华贵的气度，并且超越以前的时代，才有了许多瓷器复杂的造型以及炫丽的色彩，这也是乾隆时期工艺品的一个显著特色。
清乾隆 仿掐丝珐琅粉彩寿山福海双龙耳盖瓶
瓶口折沿，束颈，颈饰双螭龙耳，丰肩圆腹，圈足微撇，宝珠钮拱形盖，整体造型高贵典雅。此盖瓶制作精细，设计独特，工艺仿珐华器，以泥线堆出纹饰轮廓，再依纹饰的不同特征，逐一剔除多余的泥层，然后填饰各色釉料，使纹饰呈现逼真形象的立体感。
外壁整体均以宝石蓝色为地，上饰粉彩寿山福海的吉祥图案。宝珠形钮、螭龙耳及边饰以金彩描绘。内壁及底部施以松石绿釉，刻有“大清乾隆年制”篆书款，并描金彩。
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评论有：“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精。如仿绿松石、花岗石及象牙、珊瑚者，亦足与真物相抗衡。”
此件粉彩瓶即为一件以珐华工艺制成仿铜胎掐丝珐琅器的成功之作。
珐华釉又名“珐花”、“粉花”，是一种在高温烧成的涩胎上以紫、孔雀蓝等色作地，在凸起的花纹轮廓线内填黄、白、紫等色低温二次烧成的品种。
景德镇窑仿烧珐华器，始烧于明代宣德时期，正德、嘉靖时期器较多见，均为瓷胎。
此件盖瓶通体施宝石蓝釉为地，以仿铜胎掐丝珐琅器的蓝釉地色；以描金泥线堆出纹饰轮廓，以表掐丝工艺之特征。由此更显示出此件盖瓶乃为一件乾隆时期集古代制瓷技艺之精华的宫廷陈设器。
此盖瓶的设计可谓独具匠心，造型上不取传统官窑器之标准形制，而选取古朴端庄、颇具古器遗风的造型，同时又注入了清王朝盛世皇权标志的龙纹作双耳配饰，彰显其皇家风范。
更别致的是双龙耳及盖子之圆钮皆以描金装饰，不仅色彩醒目，更组成了“双龙戏珠”的吉祥寓意。通体以深如宝石的宝石蓝为地色，在轮廓线内填饰各色釉彩，以矾红彩绘蝙蝠，以红、黄、孔雀蓝等色表现五彩祥云，波涛翻滚的海浪则以绿色表现，朵朵海浪中矗立着一岩石，经过海水的撞击，激起点点水珠，岩石的静与海浪的动、蝙蝠姿态各异的飞舞，形成了强烈的对比，构成“寿山福海”的吉祥寓意。
炫目的金彩描绘局部轮廓线，加之盖钮、双龙耳也以金彩描绘，更加惟妙惟肖地展现了铜胎掐丝珐琅器的特点，彰显其皇家富贵的身份。
此件盖瓶不仅具有仿明代珐华之韵味，更有仿铜胎掐丝珐琅工艺之独特风格。
铜胎掐丝珐琅，是一种在金属表面以铜丝焊接出图案，再填涂玻璃光釉料装饰的高级珐琅工艺。铜胎掐丝珐琅器在清代康熙、雍正、乾隆三朝都是宫廷陈设中极其重要的品种。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅福寿纹香熏
乾隆皇帝长达六十年的统治，是中国封建社会政治、经济、文化诸方面经过漫长积淀之后的集大成的时代，是清王朝的鼎盛时期。景德镇官窑瓷器的烧造也随之蓬勃发展。
从《清宫内务府造办处》的乾隆记事档中可以看出乾隆皇帝直接干预制瓷事宜，更是委任督陶官唐英督理窑业，使得乾隆时期的官窑瓷器不仅在艺术方面有了更高的发展，更是在陶瓷工艺技术上位居清代之首。
乾隆官窑粉彩器便可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。
乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种手工艺品，烧造品种之丰富，装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。
二、 乾隆瓷器的成就，离不开督陶官唐英
清代瓷器取得令世界和后人瞩目的成就，固然与当时国家稳定，经济复苏的大背景有关，与皇帝自身重视和艺术品位密不可分，但是这些成就的背后，有一个人的贡献更是功不可没，他就是雍正和乾隆时期的督陶官——唐英。
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称'唐窑'。
唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说:'中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。
这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面'。
瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；
彩绘方面“山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景”无所不有，而且“规抚名家，各有原本”，造型设计上，则从“古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作”应有尽有。
清乾隆红地留白喜上眉梢鹿头尊
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
1、从养心殿到御窑厂
康熙三十六年，16岁的唐英进入内务府养心殿工作，一直在康熙身边伺候，曾跟随康熙三下江南负责侍奉皇帝、安全保驾。
他曾在诗文中提到自己“忆昔翠华南幸,曾经三度启从”。乾隆继位的第二年，唐英才正式被任命为督陶官，而官窑瓷器正式进入了“唐窑”时代。
从雍正六年至乾隆二十一年，唐英实际主持御窑厂的瓷器制造时间长达27年之久，可以说他后半生的精力全部奉献给了制瓷事业。
由于其勤奋好学、多才多艺，在诗、书、画、印及戏曲等方面都颇有造诣，这与他在瓷器上取得极高的成就有着水到渠成的微妙关系。
清乾隆红地描金福禄寿纹笔筒
唐英于乾隆元年所作的《陶成纪事碑》，就是对他在雍正朝协理督陶期间所取得的制陶工艺成就的概括总结，其中总结了多达57种不同釉色的仿品和创新品。
2、鬼斧神工创佳瓷
经过康熙、雍正两朝的经济积累，到乾隆朝社会各方面都呈现出繁华景象。瓷器制作方面，不论是规模还是数量都达到了历史顶峰，特殊品种层出不穷，工艺技巧鬼斧神工，令人叹为观止。
而在仿古方面，历史上的各时代的名窑名品，无所不包，釉色齐备。
乾隆时期的“唐窑”瓷器，从造型上来看，较之于以往更加繁多，从生活器具到文具、玩具、赏玩品再到陈设品、佛藏品应有尽有。
装饰手法上，镂刻技术更上一层楼。由于乾隆的好大喜功，唐英为投其所好，创造出了转心瓶、镂空套瓶等华丽奇巧的新器型，这类瓷器对工艺的要求更加精细，较之康熙时挺拔风格和雍正时的优雅风格对技术的要求更高。
令人惊叹的是，唐英还烧制出集十几种釉彩、12个开光于一身的“各色釉瓶”，工艺难度达到历史顶峰。
粉彩上还独创百花地和轧道工艺，轧道是用一种绣针大小的金属工具在器表上画出细如毫芒的凤尾纹，《清宫内务府记事档》中曾反复提到的“锦上添花器就属于此种，后代也多有仿制，但精细不可同日而语。
清乾隆粉彩开窗锦地花鸟纹瓶
纹饰风格上，一改雍正的幽淡隽永，出现华丽奢靡的时代风尚，内容多含福禄寿与太平盛世之寓意，器物纹饰上出现大量乾隆御制诗。
到乾隆时期的创新品种不得不提及仿生瓷。仿生瓷是依照动物、植物等形态来作为瓷器的形态，乾隆时最爱仿生瓷仿生的对象包括鹤、鹿、鸡、鸭、螺、瓜子、核桃、莲子、荔枝、树根等，这类瓷器以赏玩为主。
乾隆八年，唐英受命乾隆所编注的《陶冶图说》，可谓是对陶瓷工艺流程的详细注解，是他留给后人的一笔宝贵财富。《陶冶图说》内容丰富，以图文并茂的形式记述，所述流程、细节分工都较《天工开物》更加详尽。此外，在对烧造火候、科学包装方面都有指导，这部陶冶工艺流程的系统专著是唐英留给后人的珍贵资料。
3、陶务管理多谋略
不得不提的是，唐英也是一位杰出的陶务管理家。他在督理景德镇御窑厂瓷器烧造活动中，顺应时势，适应生产关系的要求，废除明代的“匠籍制”，改用具有资本主义性质的以金钱雇佣劳动力的“雇役匠制”。同时，御窑厂为了吸引设备优良、技术高超的窑户合作，给予承差窑户较为丰厚的待遇，即使烧的次品，也按上品一样给酬劳。同时为“励其诸作之专”，还实行“额外奖赏”制。这些管理体制上的革新，激发了御窑厂工匠及其合作窑民的积极性和创造力，使清代御窑厂制作出的产品，推陈出新，精益求精。
此外，为了节省烧造费用，唐英对御厂进行人事制度改革，推行“慎简朝官”政策，毫不留情地裁撤厂内多余的非生产性人员，力求做到“政善工勤”，建立起一种良性循环的管理秩序。
清乾隆粉彩菊花纹瓜棱尊
清代御窑厂工匠办事人役与明代相比已有很大变化，明代御厂共 1500 人，而唐英督陶时，从雍正至乾隆初，御厂一共才300余人。
到“唐窑”后期，唐英大胆消减非生产性人员，据《景德镇陶录》记载仅有 28 人。这一人事制度的变革，促使每一个人各司其职，各负其责，只有认真工作而无法推诿扯皮，为御厂生产带来勃勃生机。
为了降低成本，唐英冒违反朝廷定例之险，打破将景瓷运往淮关配座、装桶，然后解运进京的惯例，改为就地配座、装桶，直送京师。唐英的这一合理的解运方法，既便民、又省开支，对于官窑生产的提高获益不浅。
唐英在管理御窑厂的过程中，以其个人魅力和努力以及制度上的改革和完善，很好地完成了督陶官这个角色所赋予的任务，集合皇帝审美思想的体现、造办处设计精英的构思以及景德镇最优秀的制瓷技艺的支持，这一切都促使“唐窑”在陶瓷领域取得辉煌成就。
唐英对清初瓷业的贡献，奠定了他作为一名督陶官的历史地位，使他不仅成为古代制瓷匠人的杰出代表，更是因一代“陶圣”而名垂青史。
此件作品是少数存世唐英烧制的“佛前五供”之一，原有花觚一对、烛台一对、香炉一只，散落在民间和大博物馆。
乾隆青花五供之花觚
本品腹部开光内有唐英的署款，并有确切的用途、供奉的佛、烧制时间等信息，是研究唐英的重要实物。
纵观今日公私收藏，此种仿古铜青绿描金开光装饰形式的唐窑壁瓶数量稀少。所署“陶”、“榷”二章是唐窑私物的重要标志，与唐英名号一起配伍出现者，说明此物属于唐公馈赠亲友之用，若单独使用，则表示此物归唐公自用，故无需署名，以“陶榷”一词指代。
乾隆十五年寿山石唐英雕像
唐英41岁时当上了内务府员外郎，主要日常事务是巡视、督察待办处各匠人的工作情况，同时也兼为皇帝画瓷器的样稿。
在内廷供奉期间与清初“四王”之一的画家王原祁习画交友，这是当时一般人鲜有的眼界和经历；其46岁时，由于年希尧在景德镇督陶时发生了重大失误，他才被雍正派去协助年希尧处理窑务，从此唐英与陶瓷事业结下了伴随终生的不解之缘。
唐英到了景德镇以后，便负责起御窑厂的的整个生产和监督工作，正如唐英在奏折中所说,“奉差江西督造瓷器，一切烧造事宜，惧系奴才经营”。
所以，自唐英到景德镇御窑厂做协理官以后，年希尧虽然名义上还是总理陶务的督陶官，但他对御窑厂的管理，便止于每年春秋两季对御厂的巡视，拨款以及烧成后解送至京等事务。
繁复多样的艺术品种，谱写了乾隆瓷器的辉煌
清乾隆黄地开光粉彩花卉鹿头尊
乾隆时期瓷器生产达到了历史上最高水平，无论是数量还是质量均达到了历史的顶峰，瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。
种类之多，造型之多都到达了一个顶峰。
许之衡《饮流斋说瓷》记有：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……」。
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：「清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比」。
正如《陶雅》中评价：「倡条冶叶，不乏奇丽之观」。
总之，整个瓷器生产呈现出“由朴而华，日渐巧妍”的特点。乾隆一朝，瓷艺精进，离不开督陶官唐英的功劳。唐英殚心竭虑，集历代名窯之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。
三、各类用瓷繁复精致，尽现皇家精益求精的风范
官窑瓷器一般分为：日常用品瓷、陈设观赏瓷、把玩瓷、赏赐瓷、祭祀瓷等。
把玩瓷是最高档的瓷器，是艺术品，是能工巧匠们的杰作。
一般是皇帝亲自下旨烧造或督陶官们为取悦皇上而专门烧制呈供，这类瓷器往往不惜一切工本，只要皇帝满意即可，有些品种只有皇帝及其后妃们才能享用。
乾隆粉彩花卉纹六方瓶
而陈设观赏瓷一般是用来装饰、美化宫廷各堂馆，因而对其质量要求也是较高的，圆明园、承德避暑山庄、雍和宫、颐和园、北京故宫等皇家办公、居住、避暑等地方都需要大量的陈设瓷，这些陈设瓷有的摆在博古架上，有的陈设在案头高几上。
而一些重要门厅的两边大都要摆放地瓶，而这些地瓶一般高度都在70厘米以上，体型是相当巨大的。
乾隆皇帝喜欢烧造大型瓷器。烧瓷技术的炉火纯青为乾隆皇帝的这种意愿的实现提供了可能。
高度达到110厘米的【各种釉彩大瓶】具有代表性，是乾隆官窑瓷器中器型最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
乾隆瓷母-美国拍品
这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，民间已发现几十件。
美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。
此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
凡古代瓷器都有一科学的命名，包括年代品种器型等信息。
唯独有一件例外——故宫博物院镇馆之宝，冠为清乾隆各种釉彩大瓶，学者们至今还没给它取一个准确又响亮的名字，一些权威图录上称其为各色釉大瓶，还不如约定俗成的瓷母好听。
乾隆一朝官窑瓷器普遍精美，瓷母一是因为乾隆本人提倡，二是因为唐英的管理。
唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，至1756年去世，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。瓷母就是这一时期的作品。
“瓷母”整个器物从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，16层纹饰。
颈部对称夔耳，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为'三阳开泰'、'吉庆有余'、'丹凤朝阳'、'太平有象'、'仙山琼阁'、'博古九鼎'。另6幅为锦地'卍'字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意'万'、'福'、'如意'、'辟邪'、'长寿'、'富贵'。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书'大清乾隆年制'六字三行款。从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
四、 多姿多彩的乾隆茶壶
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期，各类御用瓷器的制作占有举足轻重的地位，形成了最后一个繁荣阶段，专供皇家的日常用瓷成为最大的一个品种，按照地位等级，数量、质量、画片都有不同的配置，由于乾隆皇帝对茶事的热衷以及宫中茶礼的繁多，景德镇御窑厂生产出了大批精美的御用茶具，其风格绚烂浓艳，尽显宫廷用器之奢华。
茶具在此一时期也进入了鼎盛时期，从收藏的乾隆茶具来看，大部分茶具皆来源于江西景德镇御窑厂烧制的各种彩釉的瓷质茶器，此外还有一部分来自于江苏宜兴进呈的精美的紫器。
广义上讲，茶具可以包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等多种茶事活动中的用具。狭义上的茶具则主要是指人们饮茶时的用具，其实就是茶壶、茶杯等。
乾隆茶具品种之多，做工之美，代表了当时的日用瓷的顶峰！
【乾隆粉彩雨中烹茶图茶壶】
高：12.5厘米、口径：5.4厘米、足径：6.2厘米。
此壶敛口，圆腹，圈足。前置曲流，后设曲柄，覆状盖顶设有宝珠形钮。壶身以赭红彩为地饰粉彩皮球花纹，腹部有正背两个开光。
正面开光内绘雨中烹茶图，远山近水，松荫掩屋，庭院芭蕉洞石，庭廊中长者坐于长几旁，几上置有茶壶、茶杯、瓶花、书函。一侍童在炉旁伺火烧水，炉上置有水壶。
图案绘制笔法清秀，意境清幽。图中的长者，抑或是乾隆帝。背面开光内墨彩楷书乾隆御题七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：
“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”
下钤红彩“乾”、“隆”两印。
足内施松石绿釉，上书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
据《高宗御制诗文集》记载，此诗作于大清乾隆七年，皇帝弘历祭祀地坛后返回圆明园，途中遇雨，于是改乘“卧游书室”船，赏西山雨景，并以竹炉烹茶品饮，有感而发，写下此诗。
乾隆御制洋彩御题诗「雨前茶」瓜棱式茶壶
据《清宫造办处活计档》记载，乾隆皇帝常常依照自已的喜好，指导茶具的设计与生产，可以看出乾隆帝对茶具的生产极为关心。在他的倡导下，御窑厂不惜工本，不惜代价，集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶具，这在一定程度上也反映出了乾隆皇帝的审美情趣。
乾隆时期所产瓷茶具主要有壶、盖碗(盅)、罐、茶盏、茶盘、茶船等，其中以瓷茶壶最多。
瓷茶壶的壶体饱满浑圆，器型较前朝增大，有提梁式、直流式、桃形倒流式、竹节式、石榴式、佛手式、菊瓣式、瓜式、梨式、莲子式等。
瓷茶壶的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器釉彩，有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等，其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。
乾隆瓷茶壶主要是以粉彩制品最为常见，在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色，并且有了新的创新和发展。
首先，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同色地的茶壶，大概有红釉、黄釉、蓝釉、青釉、乌金釉、窑变等近十种之多，大大超过前朝。
其次，粉彩与其他彩料同绘于一器，粉彩器中有加绘青花、墨彩，或与五彩、斗彩并施，充分反映出乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其三，在色地粉彩器中常常借用珐琅彩的“轧道”工艺，使乾隆粉彩茶壶的装饰呈现出典型的绮丽之风，具有鲜明的时代特征。“轧道”工艺，清宫档案中又将其称为“锦上添花”，即在珐琅彩色地上用一种像针一样的工具划出凤尾状纹饰，再在轧道地上加绘洋花图案。
乾隆粉彩茶壶装饰图案将粉彩与珐琅彩轧道工艺相结合，开创了乾隆瓷茶壶装饰的新风格。
乾隆粉彩钒红诗文壶
其四，乾隆粉彩瓷壶另一特点是利用粉彩多变的色彩来摹仿各类工艺品的质感和色调，其效果惟妙惟肖。如仿木器、仿竹器、仿漆器、仿金属器、仿玉石器、仿织锦纹及摹仿各种动、植物的象生瓷等，其形态、色泽相同，质地真切，甚至有时凭肉眼都无法分辨。
乾隆瓷茶壶的装饰主要以几何图案为主，如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材，图案寓意喜庆祥瑞，形成了乾隆时期“图必有意，意必吉祥”的特色。
更值得一提的是，当时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需，烧制出大量的成套茶具，器身大多题有乾隆御制诗文。
经常见于壶体的御制诗有两首，一首为上文提到的作于乾隆七年的《雨中烹茶泛卧游书室有作》，另一首为《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》
诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休渐昔，歌咏膻芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荦，法宝僧庵慎弆全。”
此诗为乾隆十六年(1751)所作，因诗文较长，瓷茶壶一般只节选了诗的前半部。此两首诗被广泛应用在乾隆时期不同造型、不同材质的御用茶具上，这些茶具已成为宫廷茶具的标准器之一。
同时，瓷茶壶多配有烹茶图，图文并茂，集诗、书、画于一体，形成了乾隆时期瓷茶壶的主要装饰特色。
乾隆黄地粉彩开光山水方壶
乾隆瓷茶壶的款识：有用青花、红彩、蓝料彩等书写的“大清乾隆年制”六字篆书款和“乾隆年制”四字篆书款两种，青花款居多，且不加边框。
青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花篆字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
茶壶本是民间百姓日常生活用器，但到清朝乾隆时期，因为宫中茶宴、茶礼的盛行和皇帝的喜爱，大批瓷质的茶壶进入了宫廷，成为皇室御用器物。御用茶壶的制作先要由宫廷造办处出样，然后经过乾隆皇帝的品评选择后，方可烧制和使用，其风格受到乾隆皇帝的个人品位的影响，且多有御制诗文的“加持”。
可以说，宫中御用瓷茶壶的制作在工艺、装饰、审美等方面都代表了清乾隆时期茶具制作的最高水平。、
五、 不同的地位，不同的碗
生活用瓷是皇宫用量最大的品种之一，小到牙签盒，大到龙纹大缸，无一不精，无一不奇。不同的地位，就有不同的配置，不但数量差距大，画片也有统一规则！
清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝所用。
皇帝、皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用外黄内白器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器，皇子、福晋用各色瓷器。
皇子侧福晋用各色瓷器不分等级，后宫人都可以用。在数量上，等级越高数量配额越多。皇太后、皇后各拥有1000多件。皇贵妃占有百余件，妃、嫔、贵人不足百件，常在就更少了，30余件。
什么身份用什么碗，对号入座
《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载：
皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。”
皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。”
贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，
各色瓷碟十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。”
嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，
各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，
各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四，五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。”
这几段文献记载清楚地说明了清宫等级制度的严明，可以看出从釉色、纹饰、数量上都是按等级来分配的。
【清乾隆洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶碗】
洋彩月白地篮花图茶碗，巧工精绘，华丽典雅，属乾隆朝早期珍稀洋彩瓷。乾隆帝钟爱洋彩瓷，多数珍藏陈列于紫禁城内廷乾清宫及圆明园的欧式宫殿中。
碗身开光卷草纹及篮花纹周围，巧纱施以淡雅墨褐彩，增添立体感并显暖金光泽。
其纹饰风格近似于乾隆六年至十年间烧造之洋彩瓷。
【清乾隆五彩龙凤纹碗】
敞口，弧形深腹，圈足。内外壁皆施透明釉，其上以五彩描绘，碗心为赶珠龙纹，外壁主题纹饰为龙穿花卉纹，二龙之间以凤纹相隔。外壁口沿饰轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹饰，其间以如意纹间隔。五彩浓艳，蓝色以釉下青花表现，龙纹主题以红彩渲染，故此类装饰有五彩红龙之称。
底落“大清乾隆年制”青花篆书款。此纹饰自康熙创烧以来，延续至晚清。
啰里啰唆又是一万多字，想写，就没完没了，今天就此打住！
明天继续《细说清代瓷器》（十七）-乾隆的把玩瓷和陈设瓷
2020年06月04日于山东省济南市大观园！