丢勒的作品当中融合了北方的精工细描,与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目,照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影,把每根独立的毛尖都凸显出来,不同凡响的处理呈现出魔幻的质感,仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质,证明了其在艺术史的重要地位。07博斯《人间乐园》The Garden of EarthlyHieronymus Bosch1500
博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》:通过透视与风景的衔接,从左至右,描绘了人类从纯美的天堂,途经充满变数与挣扎的人世,逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象,对20世纪超现实主义有深远影响。08乔尔乔内《牧羊人的朝拜》Adoration of the ShepherdsGiorgione1505
《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜,沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间,玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调,和浓郁的田园氛围,让这幅基督诞生画与众不同。09达芬奇《蒙娜丽莎》The Mona LisaLeonardo Da Vinci1506
拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》,窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。圣母的衣着白红蓝三色,分别象征着纯洁、爱和真实。左下方是罗马教皇西斯廷二世,流露虔敬和恳切。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作以甜美、悠然的抒情风格,歌颂了圣母献出爱子,拯救苦难深重的世界的崇高行动。11小荷尔拜因《外交官们》 The AmbassadorsHans Holbein the Younger1533
《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗,为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大,绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构,描绘了基督来临之时,审判生者和死者的刹那,被他免罪的人将得到永生。13丁托列托 《圣马可的奇迹》The Miracle of St Mark Freeing the SlaveTintoretto1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶,被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节,隐喻的宗教方式,象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态,倒挂的圣马可身躯,都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、光影强烈,超脱了庄重和谐的文艺复兴画风,别具一格。14保罗 · 委罗内塞《迦拿的婚筵》The Marriage at CanaPaolo Veronese1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作,原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中,成百宾客饮酒庆贺,乐师仆役穿插其间。人物栩栩如生,色调光彩夺目,现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会,呈现出富丽堂皇的景象。15提香《掠夺欧罗巴》The Rape of EuropaTitian1559-1962
1551年,提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话,以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》,描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引,化身白色公牛,将其掠至克里特岛的一幕。强烈的对角线构图和松散的笔法,拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。16老彼得 · 勃鲁盖尔《雪中猎者》Hunter in the SnowPieter Bruegel the Elder1565
地景名作《雪中猎者》,是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角,左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理,使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。17埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》The Burial of Count OrgazEl Greco1586
埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大,描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。画面上部天堂,下部尘世。遗体降下地面,灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺目色调,与埋入黑暗的背景对比鲜明。画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达,预示了未来表现主义的出现。18卡拉瓦乔《基督下葬》The burial of JesusCaravaggio1600
祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一,描绘基督被钉十字架后,由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧,以及围绕事件的对角线构图,既融汇了古典意味又充满现实主义风格。19保罗 · 鲁本斯 《战争与和平》Peace and WarPaul Rubens1629
巴洛克绘画代表性画家保罗 · 鲁本斯,政治寓意画 《战争与和平》曾充当和平使者,促成英国与西班牙之间的和平。画面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄枝环,都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。鲁本斯以热情洋溢,气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。20乔治 · 拉图尔《油灯前的抹大拉》The Magdalen with the Smoking FlameGeorges de la Tour1635
法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」,《油灯前的抹大拉》是其经典之作,描绘抹大拉以手托腮,在微暗的光线下耽于默想,为自己的罪忏悔。膝上的骷髅,意指提醒要正视死亡,充满了清醒、沉静和悲哀的反省。画面构图严谨,内心表达细腻,具有雕刻般的充实感。运用燃烧蜡烛的夜光以极端写实手法描绘光与影的变化;风格独特的深刻质感,明暗对比强烈的空间表达,流露出神秘而动人的气氛。21伦勃朗《夜巡》The Night WatchRembrandt van Rijn1642
这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画,展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。伦勃朗通过大师级的明暗法和戏剧性场景,跳出传统集体肖像的陈规,另辟蹊径。描绘了卫队上尉率领黄色铠甲的中尉集结队列。历史画般的光影和构图,体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。手势、眼神、火枪和旗帜的视觉交响,以及随色彩渐变的透视,使画作充满了扣人心弦的魅力。伦勃朗混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻,将传统俗套的题材,改造成超越时代、地域和类型的杰作。22尼古拉斯 · 普桑《阿卡迪亚的牧人》Et In Arcadia EgoNicolas Poussin1648
委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》,利用镜子反照的空间,记录了自己为西班牙国王作画的场景,以及公主突然闯入的偶发瞬间。这幅精心构建的「关于油画的油画」,运用透视法、几何学、视错觉等,呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。委拉斯凯兹为创作者找到了独立自主的存在意义。画中能找到所有现代前卫创作的先进元素,不断启发著后来的艺术创作者。24维米尔《绘画艺术》 The Art of PaintingJan Vermeer1666
《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表,富含了许多哲理性意味的元素,耐人寻味。背对观者的画师正面对模特作画,人物的服饰和姿态,屋内的物象和摆设,所有细节精准鲜明、细致入微。维米尔正试图通过此画,传达展现他的才华、实力、技艺和品位,以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。25克罗德 · 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》Ascanius Shooting the Stag of SylviClaude Lorraine1682
画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。阿斯卡纽斯狩猎之时,愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯女儿西维亚的牡鹿,由此引发战争。洛林以理想化的诗意气氛,展现了风暴前的平静。光线赋予形体闪耀而轻盈的气质。壮丽的景观和雾气弥漫的地平线,勾勒出淡淡的哀伤气氛。在对光线的处理和理解上,洛林走在艺术发展的最前沿。26华托《舟发西苔岛》 The Embarkation for CytheraJean Antoine Watteau1717
夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作,与当时矫揉造作的洛可可截然不同,表现了家中静谧虔诚的一幕。年幼的女孩,在饭前祈祷时犹豫不决,不知所措地抬头望向母亲。简朴虔诚的气氛,充满了含蓄却浓郁的感情色彩。厚实粗糙的画面质感,更接近现实生活的本来质地,捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。28加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》Arrival of the French ambassador to VeniceCanaletto1740
加纳莱托广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》,展示了1726年,法国驻威尼斯大师格尔基伯爵来到威尼斯时,盛大庄严的景象。强烈透视法表现的建筑,万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈,戏剧性的天空和云层的阴影,衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的人群。29威廉 · 贺佳斯《婚后不久》 Marriage a la modeWilliam Hogarth1743
贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰,妻子则伸着懒腰,彼此的厌恶在相处中暴露无遗,而管家正忍无可忍的愤然离去。讽刺了揭示了当时社会风气下,贵族妇女被安排婚姻的弊端,也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。30托马斯 · 庚斯博罗《安德鲁夫妇》Mr and Mrs andrewsThomas Gainsborough1750
作为18世纪艺术最知名的图像,弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。右侧阴影中的丈夫正在推秋千,左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中,但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征,通过添加机智的细节体现了自己的风格。33约瑟夫 · 赖特《气泵里的鸟实验》An Experiment on a Bird in the Air PumpJoseph Wright of Derby1768
《气泵里的鸟实验》展现了科学实验和惊恐的旁观者。随着空气一点点抽离,鸽子正痛苦的挣扎,观者的好奇、哀伤与恐惧并存。注回空气的瞬间,鸟儿能否恢复生机仍未可知。画作生动的混合了实验潜在的危险和观者的情绪。单一光源流溢出强烈的明暗效果,动人的情节设置,逼真的细节构成,完美的捕捉了工业革命的时代精神。34本杰明 · 委斯特《乌尔夫将军之死》The Death of General WolfeBenjamin West1770
菲利斯《梦魇》是浪漫主义运动发展过程中的路标。作为首批成功描绘不可触摸概念的画作,真实意图依然如迷雾般不可捉摸。许多关于此画灵感来源的理论,或许源于民间传说中,夜晚的女巫驾驶马匹,引发梦魇的困扰。女子的神情和姿态,蹲居其上丑陋的梦魇怪性侵的姿势,都强化了观者内心和潜意识的恐惧。36路易 · 达维特《贺拉斯兄弟之誓》 The Oath of HoratiiLouis David1785
新古典主义之父达维特,充满舞台感的政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》,讲述公元669年贺拉斯三兄弟和阿尔巴三兄弟。虽然彼此家庭间有婚约盟誓的羁绊,依然选择听从长者之命,在战争中互相战斗。兄弟们选择了政治理念高于个人动机,丝毫不为满面愁云的姐妹所动。画中强烈的信念激起前所未有的共鸣,表现了这个动荡时代的英雄楷模。37戈雅《1808年5月3日》Third of may 1808Goya1814
这幅有史以来最残酷和真实的战争图像,描绘拿破仑军队占领西班牙,西班牙起义者,在皮奥山附近被法军处决的场景。左侧是西班牙起义军,中央的殉道者的造型和手掌的圣痕,充满人性的正义和强烈的爱国精神。对比右侧面无人性,统一着装的法军,对战争的残暴行径毫不留情的批判,是有史以来军事暴力最著名的图像之一。38大卫 · 弗里德里希《雾海中的漫游者》Wanderer above the Sea of FogCaspar David Friedrich1818
《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作,描绘了的自然风景中的崇高力量。画面中,惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世,卓然超群的男子,自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力,画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今,给予后世无尽的想象。正如画家所言:「应该画心中所见,而非眼中所见之物。」39籍里柯《梅杜萨之筏》 The Raft Of The MedusaTheodore Gericault1819
籍里柯反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》,描绘法国政府渡轮「梅杜萨」号,遭遇海难后,舰长官员仓皇逃生,将陷入饥饿和绝望之中的150名乘客抛弃在临时木筏上,在漫天大海中漂泊数日之后,即将获救的瞬间。最终仅15人生还,甚至出现食人的惨剧。画作融合了巨型英雄历史画和可怕的写实主义,以前所未有的激情和力量,成为浪漫主义运动的标志性宣言。40康斯太勃尔《甘草车》The Hay WainJohn Constable1821
这幅田园气息浓郁的风景画,是康斯太勃尔的代表作。描绘温暖夏日的午后,萨克福的弗拉福特磨坊附近,静静推动风车的溪流。田园牧歌式的静谧氛围,融汇素描记录光线和自然现象稍纵即逝的效果。对风景画的发展和其后的巴比松画派带来了深远影响。41安格尔《荷马被神格化》The Apotheosis Of HomerJean Ingres1827
作为传统和古典绘画领袖,安格尔《荷马被神格化》,是学院主义绘画无法逾越的典范。技巧高超,影响深远。画作表现胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情景。足下两名女子是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。身边围绕着从古迄今的艺术界巨人,三角形构图流露了古典主义的理想范式。42德拉克洛瓦《自由引导人民》Liberty Leading the PeopleDelacroix1830
德拉克洛瓦《自由引导人民》已经成为革命精神的象征。以纪念碑的方式,结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。远处依稀可见巴黎圣母院,不同的服饰展示不同阶级,衣衫褴褛的男孩象征普通民众,而半裸女性作为自由的隐喻,挥舞三色旗唤起民众的情绪。颤动的笔触,写实的技法,色彩的排列,传递出前所未有的真实感和真理性。43托马斯 · 科尔《帝国的历程:毁灭》The Course of EmpireThomas Cole1836
《帝国的历程》系列,作为纪念碑意义的历史寓言,描绘假想帝国的兴衰起落。以艺术探索真理的激情,提升和确立了美国式风景画的面貌。《毁灭》是系列第四幅,前景中征服者的雕塑,以前倾的支配姿态将视线引入画面,电闪雷鸣、浓烟弥漫、建筑燃烧、桥梁倾塌。自然和人为的双重原因,铸就了帝国无法挽回的毁灭,仿佛末日降临。44透纳《勇猛号战舰被迫销毁》 The Fighting TemeraireJ.M.W.Turner1839
《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念,也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。画中的「勇猛号战舰」在特拉法加海战中,赢得英雄般的地位,但现代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运,也见证了这个伟大时代的技术变革。冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比,旧世界与新时代的碰撞,光色的强调和激情的笔触,都展示了透纳精湛技巧,预兆了印象派的诞生。45罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》Washington Crossing the DelawareEmanuel Leutze1851
作为拉斐尔前派最受欢迎的画作,《奥菲利亚》取材自《哈姆雷特》的一幕,奥菲利亚在父亲被其情人杀死后,将鲜花环在身畔,沉河而亡。米莱以植物学般的精准描绘花卉,添加三色堇(虚荣)、紫罗兰(忠贞)、荨麻(痛苦)、雏菊(无辜)和罂粟(死亡)等,最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓,暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注,和对诗歌象征手法的热衷,使画作散发出恒久的生命力。47威廉 · 亨特《世界之光》The light of the worldWilliam Hunt1853
这幅叙事程度极高的画作,是写实主义创立者库尔贝的杰作。构图中心正在创作的库尔贝,象征性了绘画中「真理」的观念,躶体模特是非理想的美的化身。艺术工作室的环境氛围中,孩童的意见超越他人之上,说明观察和表现当代现实的美,对艺术而言至关重要。标题语义双关,既是真实的隐喻,也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。49 米勒《晚祷》 The angelusJean Millet1857
米勒现实主义艺术风格的典型代表《晚祷》。描绘深秋寒冷的夕阳暮色中,空旷原野上的农民夫妇,伴随远处教堂的钟声,虔诚的俯首默默祈祷,感谢上帝赐予劳动的恩惠,并祈求保佑的情景。画面安静而庄重,表现的不单是对命运的谦恭和柔顺,更是缅怀辛勤劳动以养育众生的先祖。画中蕴涵的庄严和崇高深深打动了历代世人的心。50爱德华 · 马奈《草地上的午餐》Luncheon on the GrassEdouard Manet1863
这幅现代派绘画起源的不朽之作《草地上的午餐》,参考了诸多历史名画的构图,马奈将原作中的女子,描绘为写实又现代的裸女,赤身坐在溪边草地,与两位姿势挑逗的绅士作伴,目光无惧的直视观者。这幅引发巨大争议的作品,介于写实和印象主义之间,明暗交错和光影变化,简化的细节与模糊的背景,被视为印象派的先驱之作。51柯罗《孟特枫丹的回忆》 Memory of MortefontaineCamille Corot1864
这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加,「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅,颠覆传统规则的「快照」式构图,呈现了印象派对捕捉当代生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧,结合传统形式和现代技法,赋予日常生活以全新的现实活力。55古斯塔夫 · 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》Salome Dancing before HerodGustave Moreau1878
这幅莫罗的名作,取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继女,希律王当初娶希罗底为妻时,先知约翰曾说:「你娶这妇人是不合理的(因为希罗底是希律王兄弟腓力的妻子)。」希律王因为约翰的圣洁正直,和先知的身份,并没有动手杀他。据传美丽绝伦的莎乐美爱上约翰,然而约翰并不领情。后来,莎乐美因爱成恨。一次宴会上,希律王见莎乐美献舞,甚是高兴,便答应满足她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下,索要约翰的头颅。希律王虽万般无奈,但不好失信,只好执行。如愿后莎乐美将红唇印在约翰冰冷的唇上。莎乐美微闭双目,如梦游般踩着血迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画面,配合硬笔墨线雕塑的深刻细节,呈现出颓废而诡异的奢华幻象。56雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Dance at Le Moulin de la GaletteAuguste Renoir1880
《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动,热闹非凡,阳光透过树叶形成跳跃的光斑,由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面,充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感,色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。57乔治 · 修拉《大碗岛的星期日》A Sunday Afternoon on the Islandof La Grande JatteGeorges Seurat1884
《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。朴实有序的笔触呈现出体块严谨的造型,恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、连接转换,交织为厚重而富于肌理变化的色块。构成了空间,也产生结构,形成对比和谐的秩序。色块、笔触、线条等抽象的视觉要素,从客观景物的图像中漂浮出来,形成具有永恒感的全新现实。59勃克林《死岛》Isle of the DeadArnold Bocklin1880
19世纪后半夜,象征主义画家试图将主题置于神秘和想象之上。勃克林最受争议也最精彩的作品《死岛》,峭壁林立,阴森可怖,所谓的白衣死神静立于船首,将灵魂带往不归之地。神秘的寓意画呈现了生死的对立,及对死亡的无尽思索,以前所未有的神秘和忧郁,创造出仿佛永远停留在梦中的奇特氛围,成为后世无数艺术家的灵感之源。60保罗 · 高更《布道后的幻象》Vision after the SermonPaul Gauguin1888
高更借宗教传说与现实生活的结合,描绘《创世纪》中的故事。斜伸的黑色树干,将画面分隔为左下角的农妇和幻象两部分——带翼天使与雅各扭在一起难分难解,呈现出布道后内心的挣扎。高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。简洁的扁平化环境,强烈的红色背景,呈现出强烈的非自然主义,也体现出后印象派的主观画风。61文森特 · 梵高《星月夜》The Starry NightVincent van Gogh1889
这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》,旋转躁动的星云,金黄满月的漩涡,火焰升腾的柏树,被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬,夸张手法描绘的变幻星空,仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调,动感的线条,自由的时空感仿佛脱离现实的幻象,反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。62亨利 · 洛特雷克《红磨坊的舞会》Dance at the Moulin RougeHenri Lautrec1890
现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基,认为「色彩和形式的和谐,从严格意义而言,必须以触及人类灵魂为原则。」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩,元素彼此协调而抗衡的分布于空间中,审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比,呈现出直觉表现和有意抽象形式间的关系。67毕加索《阿维尼翁的少女》 The Young Ladies of AvignonPablo Picasso1907
画中围成圈的舞蹈图案,从古典时代就被不断引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中,扁平化色彩描绘的舞者,形成圆环图案,以有规律的动感布满画布。画作对色彩、线条和形式的革命性使用,为20世纪绘画两大重要运动,表现主义和抽象主义埋下种子。70弗兰茨 · 马尔克《蓝色大马》 The Large Blue HorseFranz Marc1911
弗兰茨 · 马尔克认为艺术的「动物化」能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现,激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间,低首闭眼,从温暖绚丽的背景中突起,安详而温和。鲜艳明确的色彩,起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。71马克 · 夏加尔《我与村庄》 I and VillageMarc Chagall1911
乔治 · 布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者。并首次尝试将字母及数字引入绘画、采用拼贴等手段。《静物》中用炭笔划出造型,再用有色壁纸剪成条状代表颜色,将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意,因此造型成为可移动的平面,颜色可以被忽略。74马塞尔 · 杜尚《下楼梯的裸女》Nude Descending a StaircaseMarcel Duchamp1912
杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作《下楼梯的裸女》,呈现了连续叠加人形构成的动作,刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的限度」为由拒绝。深受打击的杜尚,从此脱离任何团体,开始了永不回头式的反叛艺术之路。75雷东《独眼巨人》 The CyclopsOdilon Redon1914
雷东的《独眼巨人》灵感源于希腊神话。描绘繁花盛开的原野之上,独眼巨人波吕斐摩斯,窥视觊觎着璀璨花丛之中熟睡的裸女,悲戚中带着殷切。颜色形体交融混合,宛若梦境般暧昧隐晦,然而不安却如毒雾般缓缓侵袭。雷东用巨人形象象征生命强大的原始欲望,也从心理学角度诠释了扭曲的爱情,在世纪末的象征主义风潮中独树一帜。76乔治 · 基里科《爱之歌》 The Song of LoveGiorgio de Chirico1914
保罗 · 克利的名作《红气球》,在黄、灰、蓝的天幕中,太阳般的气球朝气蓬勃,充满简化的天真和诙谐的风格,仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。画作中蕴涵着极为丰富复杂的文化冲动。孩童般浪漫的艺术语言,融汇深沉厚重、意义复杂的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与幻想,天马行空般自由而抒情。81胡安 · 米罗《哈里昆的狂欢》Carnival of HarlequinJoan Miro1924
米罗《哈里昆的狂欢》,描绘了异常室内举行的狂热聚会,辉煌灿烂的梦幻景象,洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特的空间感和梦幻般的魅力,标志着米罗艺术风格的最终形成,也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。82乔治亚 · 欧姬芙《黑鸢尾》 Black IrisGeorgia O'Keeffe1926
美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚 · 欧姬芙,以半抽象半写实的手法闻名,主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达感情。主题多为花朵微观、岩石肌理和荒凉的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图,巨大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展,唤起了全新的陌生感受。单纯明朗的形式,原创性的构图让她脱颖而出。83蒙德里安《黄、蓝和红的构图》 Composition with Red, Yellow and BluePiet Mondrian1930
蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹,有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在,而是通过事物之间的关系表达的。《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴;用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简单结构,反映了对于「和谐」的独特理解,以及在失衡中找平衡的艺术理念。84达利《记忆的永恒》The persistence of memorySalvador Dali1931
作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一,霍普描绘都市寂寥情绪的《夜鹰》,堪称20世纪经典图像。深夜街角的餐厅,刺眼的明黄色灯光如刀锋般投下尖锐的影子。孤绝的环境,疏离的神色,人造光线在简化形状上的传神运用,赋予画作戏剧般的舞台感,瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。86乔治 · 莫兰迪《有绿盒子的静物》 Still life with Green boxGiorgio Morandi1954
作为首个揭示痛苦和愤怒折磨的画家,培根用前所未有的血腥和冷酷笔触,揭示了战争带给人内心的扭曲和阴暗面。早期作品《绘画》意义深远浓缩了缪斯7号混乱的工作室,撕裂的肢体、悬吊的肌腱、冰冷的仪器、杂乱的地板。潜在的冲动元素与病态的甜美色彩并置,以登峰造极的雄健笔法,跻身表现主义大师之列。88阿希尔 · 高尔基《洋蓟的叶子是猫头鹰》The Leaf Of The ArtichokeArshile Gorky1944
贾斯培 · 琼斯偏爱理智和精准的方式,拆解抽象表现主义的修辞美学。《旗帜》在美国国旗的基础上,通过对媒介的改动,用蜡质介质制造出厚重的表面,形成类似表现主义的风格。打断了图像的意义功能,赋予旗帜这种漂浮之物某种坚实的物质性。作为对抽象表现主义的反击和批判,成功的和一系列艺术前例妥协。95巴尔蒂斯《山》 The MountainBalthus1955
在现代艺术激烈变革的时代,巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家,善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动,建立起超自然情绪的心理绘画。《山》平淡而诡黠的画面之下,笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索,似乎刻意在心灵深处探询索隐。深刻中溶入了诗意般的抒情气氛,无论是外表还是布局,都体现了很深的古典主义烙印。96马克 · 罗斯科《白色中心》 White CenterMark Rothko1950
马克 · 罗斯科专注哲学命题,深入生命本质,以完全抽象的色域绘画风格表达出的情绪本身,色块仿佛悬浮于背景之中,让人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中,夹着黄色、桃红和玫瑰紫。极为精简的构图之上,色彩的感觉被无限放大,散发出具有象征意味奥妙的美感,引发强烈的心理共鸣和情感震撼。97大卫 · 霍克尼《泳池双人像》 Pool with Two FiguresDavid Hockney1972
《艺术家肖像(泳池与双人像)》成为脍炙人口的经典图像,堪称霍克尼的巅峰之作。画作融合了两个标志性题材——泳池和肖像,描绘了一名身穿西装的男性站在泳池边,望向水池中游泳者的场景。两个人像分别采用不同的风格描绘,作为一件概念艺术,体现了理想化池畔风景的精髓,以及极其复杂的人际关系。98安迪 · 沃霍尔《玛丽莲 · 梦露》 Marilyn MonroeAndy Warho1956