德网旗下全新公众号DINZHOME第二期推荐，这是一个全新的“HOME”，回归到自己内心的初衷。多角度的启发灵感，分享一些美好的、小众的、优质的，与“家”有关的内容。
家是包容的、舒适的、自由的。旅行者的"家"可以是让他身心放松的酒店；舒适的办公室也许是设计师的第二个"家"；艺术家的工作室也许就是激发他灵感的家。家可以是空间，亦也可是人称；家人、艺术家、生活家 ······
“分享新锐设计机构的办公室，舒适的办公空间也许是设计师的第二个家。”
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重塑建筑，建筑物更偏向住宅的尺度和布局，而非传统写字楼。在这样的建筑形体之中，要容纳办公的各种需求，则需要我们重塑空间。元太设计不希望仅仅是去重塑一间办公室，而是去形成一个可以工作、交流和休憩的场所。
重塑光影，通过对自然光影、细节的重新规划，进一步达到对空间本身的重塑以让心灵有所属。与此同时，美也是一种意识的愉悦，伴随着想象与理解的自由。顶面的光束从建筑中央贯穿，建筑两侧的光线透过混凝土砖，克制地进入空间。
工作占据了人们一天中三分之一的时间，工作的状态决定了人们生活的状态。办公场所也不仅仅是工作的空间，也是每天八小时的生活之所。
这是拾一的设计师们日常的工作区域，所以在满足功能的基础上我们赋予它更多的空间体验，期待它承载我们更多的情感，开启视觉及直觉上的丰富感应。
大厅的设计里设计师运用简约、当代的手法布局，借以保持空间的质感。家具、软装选用与空间色调相一致的黑白灰，不打破空间的干净、简洁，仿佛留白，让人保持一种更加松弛和平静的状态。延伸分割的落地窗，将都市江景纳入视野，打造绝佳的山海之滨体验。
浑厚的茶香，闲暇时与友人品茶小聚；在放松的过程中回味生活；斑驳的木质表面，光泽柔和，不张扬的色调，是自然和岁月的沉淀。
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负责此金融投资公司办公室的水相设计，企图消弭办公座位的制式分割，释放空间至坐谈区、走道、轻透层次，将机能元件如工作台面、吧台描绘为几何块面；墙与柜体分割线如画里的隐性线条，衬托作为主体笔触的灯具与色块柜体，立体派多视角的创作符号拼组简净纯粹、宽阔驰放的中性场域。
以物建形，堆叠拼组材质最基本的轮廓色彩来建构物品，是我们在室内各处不停创建的展品轨迹。
门片由上而下晕染出迷离的红色渐层，如画布反覆叠擦的笔触；灰泥色洗手间背景铺陈的粗犷，饱和鲜蓝色是几何的文明延伸；俐落金属材料利用黑红对比组成置物架，各元件恪守最基础精简的造型，任由现代主义的编排赋予它们新鲜艺术形态。
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如何褪去后加工的痕迹，留下建筑的原生状态，并且平衡当代的元素，是设计的关键点。重构、组合、创造并赋予其新的演绎手法，将静态的能量贯入空间之中。通过对空间分区的重新处理和尺度的拿捏，在看似粗犷的外表之下，反而得到了再生的永恒力量。
作为一家室内设计公司，除了办公功能的基本需求之外，它更加需要的是一个开放、灵活的空间，更能激发出更多的创造力，让空间出现更多的趣味性和可能性，流动通透的相互伸延不受拘束的办公环境。整体灰白的色调之下，更好的衬托艺术画所传达的精神，空间静默但富有着强烈的结构张力。
何需一个定义的风格，只需包容与气度，心喜眼舒那就是乐园，这里就是生活和工作的归处，一个充满人生与梦想的地方。
“分享设计师品味自宅、高品质的私宅项目，贴近生活的设计。”
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该项目是设计师为自己设计的居所，房屋西面临江环山，景色悠然。为了更好地衬托外界环境，室内空间的材质和色彩都运用得十分克制，以混凝土、洞石、桦木这些极具亲和力的材质装点，营造”自在、恰当“的氛围。这不仅仅是一种设计手段，更多是设计师理想生活的一种缩影。
立面材质以黑色、灰色、木纹三个主要块面来快速划分不同的功能区，并设计了大量的隐蔽收纳，来维持外部整洁性。
过程中设计师把握设计介入的分寸，致力利用自然给予的光、风、雨露，来带动空间的情绪。
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住宅位于杭州余杭，为南北走向的长条户型，每层占地不大，上下四层如山岭层叠，为了空间感受更加舒展，设计线以每层平面铺开，化零为整，每一层的功能都得到最大程度的释放，并通过垂直交通实现空间的交叠，最大的发挥户型优势。
一层立面大量运用构成设计的手法，通过调整窗户和柜体之间的比例、材质、肌理，赋予空间更多的细节，橱柜设计和立柱结构结合，嵌合厨房储物和功能，削弱了立柱的存在感，使得厨房动线更流畅合理。
主卧大胆的使用双动线布局，在整体内敛稳定的的氛围中增添了灵动的一笔。弧线门洞和卧室的地面抬高暗示空间的切换，确保衣帽区和卧室作为独立空间且互不打扰，黑色地板和包容性极强的灰色构成低调极简的卧室空间，承托出落地玻璃带来独一无二的视野，每次拉开窗帘都如同展开一幅风景画。
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快节奏的城市生活中，我们珍惜和家人共同度过的每一个平凡幸福，房子是一个“容器”，它可以越来越大，但如果没有生活和情感的填充，也就只是一个容器而已。
彭征将原本位于房子中间的暗厕改为了榻榻米多功能茶室，它的空间起伏和层次能带来很多感官上的趣味，这点对孩子尤为重要。全屋舒适的木地板是孩子们自由奔跑的基础，对于孩子而言，生活间隙那些琐碎的片段，最终会成为她们完整人生中的一部分。
对于彭征来说，家是生活的容器，也是方言的汇集地，它们真实和生动地记录着生活的变迁与时光的逝去。现代化正在消除差异，各个地方都越来越像，或许正在消失的不仅仅是方言，还有生活方式、生活细节以及背后的情感经验、文化经验。殊不知，正是生活中的这些交错和交织，让家升华成我们生命中不可或缺的一部分。
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这是一位资深的汽车媒体人的家，陶宅置身于北京市高精尖产业发展的核心区域亦庄的生态环境住宅林肯公园。屋主希望生活空间可以兼具舒适性与操控性，充满自由和互动的平衡探索。
删繁就简的设计笔触，诠释纯粹的理性美学与生活方式，贴合当代城市精英群体的审美趣味，既可处理繁冗工作，也可享受生活一隅。
设计师通过优化睡眠区与工作区的空间使用率、光环境与通风效能，打造有机、流动而弹性的居住环境，平衡工作与生活的关系。
“我喜欢放大图片找到少有人注意到的事物，从中挖掘隐藏着的小秘密。”
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设计灵感来自于日常生活中的一个三角饭团。设计师在用餐的时候发现三角饭团的造型坚固且柔和，提取其三角造型，在此基础上进行推演再追加立体形变，最终形成我们最后所看到的楼梯中景。无常的曲面赋予空间自由的形态，运动中的流线围合出不同的功能分区。置身场景内部，以人眼视角来推动整体空间，曲线像是流动的河水，维持原本秩序的同时却又在发生微妙的形变。
墙面、地面、顶面以灰色涂料为基底，视觉统一触觉温润。中心区域放置天然大理石作为点缀，与楼梯造型联结为一体，构成独特的空间语言，陈设展示区域的枯木与金属搭配调和整体空间氛围。
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1616 / arita japan(日本传统工艺品之一有田烧瓷器品牌) 有田新旗舰店由Teruhiro Yanagihara设计，他通过运用丰富的有机纹理和颜色，反映了该品牌的精致工艺与天然材料的完美融合。这个单层空间位于有田其他陈列室的中心，是一个由泥土和其他天然材料构成的温馨空间，它干净得就像一幅拼贴画，被隔墙打破。前面是一个侧面用黑色铁板整齐地包裹着的展示平台，上面展示着1616 / arita 哑光白色作品。Yanagihara：“我们尽可能使用原始的原材料，如土壤、石头和实木，同时使用原始的建筑方法，如砖砌和抹灰，以求该空间与有田陶器有某些相似之处。”
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拾级而上，流动几何旋转楼梯灯光有序亮起，灵动盘旋的姿态将上下空间串联起来。“在这里，水滴凝聚成了幻影泡泡，宇宙中数不清的暗物质在空间中漂浮着，一切梦幻又绮丽，仿佛在暗喻着希冀与生机。”「HAYDON」作为新兴的经济商业品牌的代表，将全球最有代表性和个性的美妆品牌汇聚一堂，对于年轻的消费族群具有不可抵抗的强大吸引力。
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Viktoria & Woods flagship零售空间的设计是为了吸引人们去购物，由Golden设计的Viktoria & Woods旗舰店做到了这一点。将空间与澳大利亚时装公司的主旨相结合，室内设计作为品牌的具体呈现。在室内，对称层架延伸了顾客的视野，层架后部隐藏着整个商店的试衣间，粗粝的墙壁和混凝土地板装饰着蒙古山羊毛地毯。更衣室配备了通体镜子和软而轻的绒面窗帘，为整体带来平静的体验。Golden安装了嵌入式照明来加强商店的存在感，橱窗的摆设让人联想到艺术画廊，光能够反映出Nestos大理石货架玛瑙般的优雅品质。石英石柜台位于空间的中心，其柔和的绿色是设计中真正的焦点。纹理朝向在不干扰空间动线的情况下受到顾客的喜爱。更衣等候区内一个长凳覆盖着日本马赛克瓷砖。
“生活里最重要的就是新鲜感，从餐厅到酒店，唤起生活原有的幸福快乐！”
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益州大道作为城南延线，宽阔高效。千篇一律的楼宇与道路形成了所谓的新城市风貌，却让这里少了些许老成都的温情和故事。远离市中心的地理位置，似乎也不是人气聚集之处。酒店入口的挑高空间，被弧形包裹，给客人宾至如归的感受，也展现出酒店开放的姿态。空间被放空，预留更多元的可能性。我们以灯光为指引，引导客人进入空间探索。光线照亮了空间，照亮了氛围，也照亮了人。传统酒店的健身、餐厅、酒吧、办公会议场所，将在这里呈现出不一样的状态。工作、玩乐、生活、与人，在这里安之若素。
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由东京工作室I IN设计的 Blue Bottle Coffee是大阪一个充满未来感的感官空间，旨在向顾客传达品牌的DNA。设计师和I in联合创始人Yohei Terui解释说:“我们的任务是传达蓝瓶咖啡，并在店内引入一种通过数字工具与顾客交流的新方式。”“通过将数字工具和室内设计相结合，我们创造了一种新的顾客体验，为下一代人创造了一个真正的意义上的新咖啡馆。”Terui:“我们认为，品牌在开设新店时有一个强有力的声明是非常重要的。”“我们通过感官设计将需要传递的信息长久留在顾客的记忆中，我们相信这比设计本身更重要。”“这种感官体验让这家咖啡馆不仅在美学上令人愉悦，而且让人身临其境地了解蓝瓶的宇宙和哲学。”
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墨西哥拉巴斯的Baja俱乐部是殖民者与当代艺术家的相遇。这座经典的墨西哥庄园始建于1910年——融入了波西米亚的凉爽，经过改造新增了一个五层的建筑体量，包括水疗中心和屋顶日落酒吧。
Max von Werz Architects 和Jaune Interiors携手合作，在这家拥有 32 间客房的酒店中将旧与新融为一体。使用编织材料以及墨西哥陶器常见的红绿色调，着眼于该国丰富的传统颜色，纹理和工艺，形成别致的沙漠别墅。
室内设计灵感来自墨西哥著名建筑师Luis Barragán的住宅，为酒店的家具和材料提供参考。别墅的木梁和枝形吊灯等原始装置，奠定了殖民时代的基调，也贯穿整个设计。条纹织物让人想起大海，而旧金属、轻质木材和织物则反复出现。浴室的瓷砖铺设方式参照经典的墨西哥庄园。
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Spacegram studio为Nómada Restaurante创建了一个丰富而又充满活力的空间，该餐厅位于里斯本充满活力的购物区中心。这个150平方米的餐厅是一个沉浸式的用餐空间，菜品混合了日本料理和欧洲风味。
物质性和雕塑元素是重新诠释贫瘠内部空间的关键。受日本aka色调的启发，建筑师采用了含蓄的锈红色、木材和大理石等天然材料，三个不同的空间都能感受到温暖和安静的精致感。Spacegram studio设计中最吸引人的封闭的空间被恰当地称为“Cocoon Room”，被MtWoods生产的波纹状木板包裹着，与自然水生世界相呼应。弧形顶部的带状照明凸显了涟漪的质感。手工贴面板在顶部弯曲，露出一个开口，天花板上悬挂着漩涡雕塑。象征着游牧的水上运动，它在空间中移动时捕捉到了光与影。Cocoon Room旁设有一个私人用餐空间，可提供更身临其境的用餐体验。是举办活动或品酒的好地方。
