【艺展中国】孟令泉中国画作品欣赏（2021迎春展）
孟令泉简介
孟令泉，字轩德，山东寿光人。师从龙瑞，范扬、何家安、唐秀玲老师。2011年至2016年先后就读于中国国家画院龙瑞工作室山水画高研班,中国国家画院唐秀玲重彩高研班，北京凤凰岭书院范扬工作室。
现为：
国家一级美术师
中国画家协会理事
将军部长书画研究院特聘画家
北京凤凰岭书院创作院画家
山东省美协会员
一德轩美术馆馆长
主攻山水、花鸟、擅长画竹、篆刻。
其作品多次被中国国家画院展出并收藏，被故宫博物院，全国人大，全国政协，中南海，白雪石艺术馆，部队机关及海内外20多个国家友人收藏。
作品《夏之秋意》入选“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展（中国美协主办）
作品《望乡》入选2015“水墨彭城”全国写意中国画作品展（中国美协主办）
作品《四喜》入选“荣宝斋”中国画双年展（中国美协主办）
作品《寒林》入选翰墨青州·2017全国中国画作品展（中国美协主办）
作品《晒秋》入选庆祝新中国66周年“多彩贵州”全国中国画作品展（中国美协主办）
作品《积祥凝瑞》入选吉祥草原·丹青鹿城2016年全国中国画作品展（中国美协主办）
作品《幸福家园》入选时代丹青·全国第三届现代工笔画作展。（中国美协主办）
竹我之至爱·山水我之钟爱
——孟轩德写生创作之浅述
每次写生我都不会去刻意的去准备什么，始终保持一种平和的心态，但是我的车上会时刻存有大量的写生卡纸。我觉得到一个地方去写生，如果那里刺激不出你的灵感，无论准备什么都是徒劳无功。好比你一看见这座山就有一种心灵上的触动，突然间创作欲望充满胸中，它深深地打动你的心，抓住你的思想，让你有一种创作欲望，有一种想画画的感觉。特别是要用美学家的眼光和思想去看山石的结构、大小、疏密以及石头的间隔等等，因为画理源于自然，历代名人画论中的东西在自然界中都能找到。而大自然本身就是在矛盾对立中寻求着平衡。
《云蒙春早》50x50cm
这边的倾斜总会在另一边出现与之呼应的倾斜，这儿竖，那儿就是横。可很多画家不明其理，写生时始终按自己的想法去画，太具随意性，没有深刻细致地观察自然。应当把自然景色作为一个结构式的整体、一个有生命的东西去观察。你想画什么，就必须和它交朋友，必须融入其中，这个“融”指的是将每一个细胞都融进去。有的时候思路也是这样，山水画要一笔一笔来画。特别是画竹子，最忌讳突然地被打断，从而一气呵成的气也就断了。书法也一样，不要由纸张的长宽、大小而拘束了创作的心。要由心而发，不要被外在因素和条件影响与左右你。一旦受其影响，作品 就没有心随笔动的那种淋漓尽致的感觉了。只有当你达到一定境界，才不会在受现实所左右，始终是一种忘我的、发自内心的，甚至是不经大脑思考的一种状态。
《高山流水图》50x198cm
“胸有成竹”是郑板桥重要的观点，我之观点与其共鸣，眼中之竹不是手中之竹，手中之竹不是胸中之竹。“胸无成竹”实际上与“胸有成竹”是相通的，在“有”的基础上更进一步，达到一种意在笔先的状态，而有时我会有笔在意先的感觉，笔到意到。不管怎样，顺其自然地画，笔在儿，意就到哪。思想和内涵跟着笔走，这也是一种境界。
《旭日东升图》50×198cm
我研究竹子已有二十余年，特别是板桥的竹子，临摹的也较多，他的竹子已经形成了一种格式，我时常慢慢去揣摩，揣摩它每一簇簇竹叶。不同的笔态、笔势、笔速、笔形都深入细致地予以研究。每一笔都是他内心的发挥，内心的发泄，对仕途的不顺，对百姓疾苦和官场黑暗的一种愤怒，从这一笔笔上淋漓尽致地发泄出来，写出来，画如其人。
《紫气东来》 60x180cm
我从古人中习会了静持。特别是夏昶、文同、苏轼。他们是真正的文人，是纯粹的写意。何为静持？比如照相的可以姿势造型下出来的照片缺乏一种灵动，应该是在无意识、非自然的状态下抓拍的才是一种真实自然灵动的感觉。这才称之为静持。多看古人的作品，会养你的气息与古意。要营造一种书画之林的氛围，从中时刻能受其熏陶。使你身体里的每一个细胞都充满艺术气息。
《翠竹报平安》70x230cm
在文人眼里，竹为什么会作为四君子之一？因为它的特色和品格，大文学家苏轼达到了“宁可食无肉，不可居无竹”的喜好程度，竹子代表文人的一种品格，一种性格。
说到文人气，我觉得就是将大自然的东西“冗繁削尽留清瘦”，画面表里没有但感觉深层次里有，才是高水平。用最简练的笔触表达出最复杂的物象，这才是最高的。精确地提炼到极致的时候，就不需要太多的笔墨，这时候整幅画的气息会给人一种非常大的想象空间。用三种墨色去画一幅画，或者只用一种墨色去画一幅画，画面的干枯、背向、转折、气息都有了，这样水平就更高。
《翠竹报平安》 60x180cm
细致入微的研究竹子，就是往深处去思考、感受。因为我喜欢画竹子，所以在住的地方会摆弄一个竹林。每天早晚都去看一看，闭着眼睛感受竹子的味道，呼吸竹林中的气息，我在努力让自己变成一棵“竹子”。画山水更需要融入到山水中去．不融入进去，对它没有感情，你画出来的也是没有感情的。有人说要拥有与山水谈恋爱的情怀，我觉得还不够，应该是夫妻之间的那种相濡以沫、生死依恋的情怀。
《清风竹林》70x230cm
我认为这是一个由技进道的过程，“技”是技法，“道”是神韵，是精神思想。技法到了，但没有神韵，就是呆板的。不管怎么去写，它都应该是活灵活现的、有生命的、有思想的，跃然纸上的。画竹子我特别忌讳反复地重样，如果你铺上20张纸，我可以画出20幅风格不同、构图不同的竹子，因为我心里装着它，装着竹子活生生的思想、内涵、物象和精髓。之所以喜欢画竹子，是感觉我们之相近，是在寻找自我的一种过程。
《翠竹报平安》50×198cm
艺术当随时代，肤浅地理解就是当今是物欲横流的时代'，中国美术界近百年来一次大的变革，丢掉了我们许多传统的文化精髓。身处社会的熔炉中，难免会沾染一些习气，我的艺术主张就是雅俗共赏。艺术应是为广大人民群众服务的，而高雅的绘画只能为少数人服务。当然，雅俗程度要把控好，不要迷失了自我。
《翠竹报平安》 45x130cm
艺术包罗万象，千万不要把自己看得太高、把自己太当回事。我刻了一枚 “我之为，我自由，我在”的印章，是说画风各有千秋，雅俗各有所好。
艺术没有对与错。境界和思想多种多样，美也是多种多样的。雅和俗是共生并存的，万物皆是此理。画竹子与山水我认识是相通的，建议花鸟画家走入深山写生也很有必要。像我竹子画中的石头，是有灵气的。我之竹子有穿插、有疏密。而我画竹子的笔上功夫，在山水画中也可淋漓尽致地展现。如没有画竹的功力，那么山水画的笔性、笔力、线条功夫也都会不到家的。山水画，很注重书法功力。书法写好了，笔力才到位，线条功夫才扎实，而支撑中国画的就是线条。一根线条中包罗万象，转折、粗细、阴阳等等变化，甚至一个点子里都有阴阳，中国画博大精深！如线条质量不过关，那山水画也无立足。山水画“远看势，近看质”。
《紫气东来》 45x130cm
山水和竹子要结合到一起，才能山中有竹，竹中有山。我竹画中的石头本身就是山石的一小部分，本身就是大自然中山石的缩影。我现在还在不断地学习山水画的各种笔法、技巧、笔墨形态，希望山水画的功夫还能在一如既往的拔高，最终将山水画与我的竹子完美结合，在中国绘画的艺术风格语言与艺术道路上走出自己的道。
作 品 欣 赏