吴成伟：被誉为“古典冷军”，一幅画400万

吴成伟，1973年生于辽宁沈阳，现居北京。1997年毕业于沈阳师范大学美术学院油画专业，2013年被中国艺术研究院创作院聘为研究员，2014年正式调入中国艺术研究院创作院。

女人体（局部）

《秋水伊人二》145×80cm

《惠安女系列之盼》

成交价：RMB 2,185,000

他始终坚持写实油画的创作

年轻女性是他作品最常见的主题

典雅唯美

有着东方传统与西方古典的结合之美

2011年作 红鱼 布面油画

成交价：RMB2,875,000

2011年

他的作品《红鱼》

首次参加中国嘉德秋季拍卖

便受到众多藏家的关注和追捧

从那之后他一直都是“70后”写实油画家中

最高拍卖纪录的保持者

他每画一幅画

都会在人物细节上反复推敲

画油画时

他对于色彩的敏感度极高

包括人物的造型美感等

都非常讲究

精致细微的笔触

加上传统的服饰以及色彩

眼神沉静、淡然

无形中透露出一种迷人的气质

他的作品常被国内外人士收藏

曾在多个国家举办画展

从这些作品中不难看出

他有着深厚的绘画功底

写实考究，绘画功底扎实

吴成伟《惠安女系列——静静的守候》

端坐于船头的姑娘，等着远方的故事

一缕阳光微照，便把诗意和神圣感

升华到了一个极高的境界

390万元落槌，最终成交价448.5万元

豆蔻年华二月初

如2013年的作品《豆蔻年华二月初》，

画面中端庄秀美的少女眼睛直视观众，

双腿微屈躺在地毯上，手臂自然弯曲平放。

女孩身着白衣红裙，身姿柔美。

吴成伟别出心裁的采用了大俯视视角，

女孩的红裙与佩戴的红色玉手镯

和少女的红唇交相呼应，

颈中所佩戴的项链自然的散在

洁白的衣服上，成为点睛之笔。

背景的地毯衬托出

少女身上的民族感服饰质感。

这件作品中，

吴成伟将少女豆蔻年华的美表露无遗，

明眸和神情凸显了少女的含蓄纯洁

和正在形成的丰富的内心世界，

细心观察间正是令人赏心悦目。

海上旧梦 182×100cm 2015年

区别于一般超写实绘画的是，

吴成伟并不追求

对于人物进行照片式地摹写，

而是通过一系列的转化和取舍，

通过对于人物形象的打磨塑造，

将东方的美学价值观

和西方的古典主义风格

完美地融合在一起，

形成了自己符号化的艺术语言。

我的2008

从造型上讲，吴成伟将画面中的人物的

一颦一笑都刻画的惟妙惟肖、生动逼真，

凸显了吴成伟扎实的写实功底。

从色彩上来说，吴成伟的色彩层次

十分丰富，用色低调沉稳。

楚楚

如服饰和布面的褶皱处理的十分具有质感，

但吴成伟钟情于用红色和白色的对比进行表达，

他对这两种颜色有着自己的深刻体会，

并将色彩变成表达人物的内心情感的艺术语言。

他画面中的红白不艳俗，不沉重，恰到好处。

正如少女的懵懂的内心，热情而纯洁。

而从用光来看，画面的光源并不是单一的自然光线，

而是经过吴成伟的思考之后在画面中进行了调和，

目的是让整体色调更加

典雅、柔和细腻，有着一丝朦胧的美。

同时吴成伟会在画面中加入一些

古香古色的屏风、扇面、或者琳琅翡翠，

让整个画面具备了东方意味的民族风情。

吴成伟对于艺术和美的追求

同老一辈艺术家一样，都来自于学生时代

所见到的写实绘画的震撼，

他们对于绘画拥有着同样的理解，

在身处当代语境的强势进程中，

保留了自己内心深处的纯洁。

他画面中的人物形象正值青春年少，

但是拥有一份并不张扬的内敛之美，

他的画面让我们在纷繁复杂

而又略显浮躁的当代艺术中，

给心灵了一次青春的洗礼。

静面人生

《思念》，100×165cm

他诠释东方女性那种含蓄、内敛之美

红与白服饰的加持

更加衬托人物的温婉、古典、传统

以及人物的深情和形象

更加地凸显“古典”这个词

往事

憩

梦里水乡

忆

丽人

海螺

听海

静物一

静物二