一室一瓶尽风雅。

中国瓷器自古闻名，没有哪一国能与之匹敌。但有一种瓷器，却让康熙大帝都不淡定了。

为了能超越西洋来的玩意，康熙下圣旨，将窑口设置在紫禁城大院内。

瓷胎，从景德镇官窑挑选上等的送来；画稿则由宫廷御用画师亲绘。从画釉到烧制，皇帝亲自上阵监督，这是中国众多瓷器都未曾有过的待遇。

更没人想到，这一瓷器的烧造，竟让康熙、雍正、乾隆三代盛世帝王，为之前仆后继，整整延续了上百年。

且秘而不宣，出了皇宫大门，百姓对此一无所知。即便到了后期烧造，也未离开过北京城。

连恩宠倍加的怡亲王，都要以督造之名在家开小窑，才有幸得个一两件。

它便是中国彩瓷巅峰之作——珐琅彩。

难怪后世流传一句话：一件珐琅彩，顶过十件官窑瓷，身价不凡。

众筹时间：1月29日-2月21日

发货时间：众筹结束2天后，2月23日起按订单顺序发货

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珐琅器收藏，优选立瓶。

立瓶烧造难度比日用茶器大得多，传世之作极少，尤为稀缺珍贵，藏家们因此更加青睐。

当年乾隆痴迷珐琅彩，为拥有一件可以战胜以往的珐琅器，命人定制的也是一只珐琅立瓶。

为这只立瓶，他特命景德镇官窑先烧制1000个瓶胎，从中挑出100个，由宫廷画师绘制图案，进行精心烧制。

出窑后，乾隆亲自一一检测，100个里面只挑了1个完美者，其余99只全部打碎。

那便是后来藏于天津博物馆的“镇馆之宝”《芍药雉鸡纹玉壶春瓶》，可见立瓶之珍贵。

不仅如此，乾隆时期还诞生了锦鸡双耳玉壶春、开光花卉槌瓶、海鹤玉环胆瓶、花卉蒜头瓶、梅竹图梅瓶，被后世誉为“珐琅五绝”，极富盛名。

可惜如今这珐琅五绝，不是被高价拍出，就是被藏深于博物馆，难以成为囊中把玩之物。

为让这份美被更多人看见，本次物道联合故宫修复大师「阳士琦」，甄选国礼用瓷，按照宫廷珐琅烧制秘法，复刻了这清代五大珐琅名瓶。

一瓶一器，像极了一幅精妙绝伦的画卷，细腻、明艳。

既有如诗般之雅致，又有宫廷气质之高贵，与原型几无二致，高贵与风雅并存。即便只是现代之作，收藏价值也颇高。

加之此次采用的是众筹方式，入手价格远远低于市场价，机会难得。

更妙的是，如此珐琅器，置于案上，一转一风景。闹市之中，竟似有园林一方。

信手拈来花一枝，点缀琴书香片片。对坐嫣然，韶华略遍，何愁闹市无春光，雅居趣无边。

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一室一瓶花，居家有四时。瓶与平同音，摆于家中，可祈愿家人多事之秋，亦平安顺遂。

这次复刻的珐琅五绝花瓶，它们原型，皆为乾隆爷亲自设计或制作的「代表名作」，蕴含更多好寓意和福气。

其中，《锦鸡双耳玉壶春》和一对《开光花卉槌瓶》，就分别在2005年、2010年苏富比拍卖会上，都以1.22亿高价成交，成为中国彩瓷的拍卖传奇。

而海鹤玉环胆瓶、花卉蒜头瓶、梅竹图梅瓶，则分别是台湾国立博物馆、故宫博物馆和南宁博物馆的镇馆之宝，有市无价，难得一见。

五款器型各不相同，极具历史代表性。每一件的图案设计，都有不同美好寓意。

欣赏把玩，明艳动人的釉彩中，仿佛能隐约看见康乾盛世的光芒，雍容华贵。闲插花一枝，一器一风雅。

原型拍卖成交价1.22亿。

撇口、细颈、垂腹、圈足，造型小巧秀丽，正是古人常咏诗赞美的「瓶中美人」——玉壶春瓶。

但这双耳玉壶春，颈部饰以卷草形双耳，耳上绘有芭蕉如意纹，气质更清新爽朗。

瓶身锦鸡栖息于石榴树上，花开渐艳。

石榴树代表多子多福，加以锦鸡一对，寓夫妻恩爱，日子锦上添花。放在家中日夜相对，可祈愿家庭和睦，自用送人都极佳。

另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，并印有“春和”“翠铺”二印。

集书、诗、画、印于一瓶，极富艺术欣赏性，让人越看越喜欢。

原型拍卖价1.22亿，雍容华贵，乾隆风格尤为明显。瓶型如槌，故名槌瓶。

颈部黄地绘缠枝莲花卉纹、如意云头纹，腹部周边蓝地绘祥云瑞蝠纹。“蝠”同音“福”，寓意“富贵吉祥”

腹部中部，四圆形开光内绘四时花卉：南天竹、水仙为春；蜀葵为夏；萱草、罂粟为秋；玫瑰、翠竹为冬，仿佛透过窗洞，看见了御花园的一年四季。

时光流转，光景依旧美好。将它放在家中，即便不插花，亦可赏四时花。

它似在一直告诉你：美好的一切，都将如期而至。

原型现藏于台湾国立博物馆。

胆瓶，直口、细长颈。肩以下渐硕，腹下部丰满，典雅优美，自宋代起就尤受文人雅士追捧。

此瓶通体白釉，器面彩绘山石、海水、梅竹与灵芝，以及丹顶白鹤五只。

白鹤栖息间，或展翅、或鸣叫、或饮水…犹如百态人生。不同境遇，却自有百般趣意。

画中景象，皆为宫廷“寿山福海”纹样。赠予长辈，可祈愿他们身体健康，福气长寿。

原型现藏于故宫博物馆，是乾隆时期蒜头瓶的代表。

口似蒜头，体段近油锤，丰腴优美，颇有唐代美人之风韵。

瓶身绘牡丹，肩上墨彩题：“一丛婵娟色，四面清冷风”，并印有“佳丽”“金成”“旭映”胭脂彩印。诗中有画，画中有诗，意境甚美。

牡丹，美誉“国色天香”，有“荣华富贵”之意，尤衬高贵美人。

炉烟一窗，瓶花一床，月照回廊时，美人风华灼灼，怎不惹人醉？

原型现藏于南宁博物馆。虽为乾隆时期之作，却继承了雍正时期的清雅。

瓶口细而颈短，肩极宽博。口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名“梅瓶”。

瓶身仅以简洁墨彩绘梅枝，再用胭脂红、绿、青等柔和色彩点缀花朵及竹叶，清新脱俗。不禁让人想起那句：犹余雪霜态，未肯十分红。

案上若见此瓶，雅室之内必有梅之君子，心志坚韧。无论其境遇，未来定是大成者，令人刮目相看。

全套五件，限量发售，可一次性拥有这五款绝美花瓶。

购买单瓶，送底座一个。

购买全套，可得鸡翅木博古架一个。

你既可将这五款花瓶，分别装饰玄关、客厅、床头、书房…让满屋尽显风雅。

亦可将其摆于博古架上，收藏欣赏。邀来三两好友，赏康乾盛世之彩，谈古今之天下，佐以热茶一壶，岂不妙哉。

市面珐琅彩虽也有，但传世用瓷之讲究、宫廷珐琅彩烧制之奥秘，一般匠人摸索数十载，也临摹不出其中神韵。

而我们这次邀请的「故宫修复大师」阳士琦老师，却是陶瓷界响当当的人物。

1999年，他凭借过人技艺，被邀深入故宫地库复制“官窑壶”。

2001年，其彩瓷作品《玉兰壶》，被故宫作为“现代官窑壶”收藏。

此后，他不仅多次受邀参与故宫修复项目、在各大陶瓷大赛中问鼎折桂。由他创办的景德镇「国朝古窑」，也成为故宫八十周年庆典藏瓷指定复制生产单位。

如今他的作品，人民大会堂、国家大剧院均有收藏，可谓“现代传家宝”。

在参与故宫修复项目中，他不仅近距离观察了传世珐琅彩，还和故宫专家们研究出了「宫廷珐琅彩烧制古法」。

若说世间还有谁能真正烧出，与宫廷几乎无异的惊艳珐琅彩，除了阳士琦，恐再难寻觅。

其画工细腻传神，不输古代宫廷画师。

仙鹤在它笔下，展翅傲立，眼中可以闪耀光芒；简单一笔，眼神又瞬变。每只仙鹤都有自己的灵魂，似人一般生动。

阳士琦复刻的珐琅彩，照宫廷古法调配而成，含微量黄金，色彩更加艳丽迷人。

或雅致非凡，即便只是一朵梅花，深浅自然的晕染，也如略施粉黛的少女般娇美清雅。

或繁美华丽，像原作当初惊艳乾隆那般模样，无需任何底款，世人皆知是宫廷重器。

此外，为了更好重现宫廷珐琅彩之神韵，这次复刻的每件作品，全由“国家用瓷办公室”监制出品。瓷白如玉，器型一丝不走。

国家用瓷办公室，自成立以来就在负责烧制中南海、人民大会堂，以及国家外交礼品等用瓷，素有“红色官窑”之称。

这次与「阳士琦老师」强强联手复刻传世珐琅彩，简直是跨世纪之作，纪念价值、收藏价值都不言而喻。

不仅可以自藏，还可以送给好友、长辈，珍贵又有美好祝福。

▲精美包装，自藏送人皆宜。

每件作品底部皆印有“国朝古窑”款，以及阳士琦老师签名，有源可溯。

全套作品，一套五件，限量发售。

随作品附有「阳士琦签名创作证书」、「国家用瓷办公室盖章监制证书」。每本证书上面还有专属编号，收藏价更高。（单瓶无证书）

不过，要想完成这样一件美如传世之宝的珐琅彩，一点也不容易。

若无匠心，瓷不成；技若不精，彩无神，缺一不可。光是烧制工序，就多达72道。

选泥、制胎

非高山泥不用，且经过除铁计反复10次去除杂质，避免高温烧制后出现黑点，保证瓷胎白得柔和，且温润如玉。

拉坯、修胎

用炼好的泥拉坯、自然晾干。晾干过程，保证恒温和湿度，过干易裂，过湿易变形。

胎干后，手工修胎。由于素胎尺寸会大于烧好的胎，修坯时，既要将器型线条勾勒完美，还需考虑高温收缩影响。

 烧制、挑选、绘制 

修胎结束，检查尺寸、湿度与变形等，进窑烧制。

烧完后，自然冷却24小时，进行挑选，再上玻璃白，再烧制，再等上24小时。

接着挑选瓷胎，有任何一丁破裂或瑕疵的，通通不要。只选润泽无瑕的，阳士琦老师才会对其进行绘画，再烧。

绘画过程，必须下笔精准。用料配比也要丝毫不差，不然过浓显俗，过淡无皇家贵气。

颜色越繁，入窑次数越多。入窑一次，增加30%破损机率，成品率极低。

但也因为这样，我们收到的每一件都是精品。

一眼便见到其瓷色如白玉，油润有泽。釉彩明艳高贵，俨如宫廷大作，雅致繁美各不同，却都气质非凡。

折来花一枝，与瓶斗艳，邀来满屋风雅。宋人雅趣、盛世风光，怕也不过如此。

与其说它是值得珍藏的美器，更不如说是风雅如诗的生活。家中有一器，阁儿虽小却不俗。

每件作品均有精美礼盒包装，全套作品更有配套博古架赠送。不仅摆在家中，典雅贵气，主人品味尽显，赠人亦体面大气。

将它赠予爱的人，愿他/她瓶花相对时，心有安放处，日日美好，心意更浓。