古篆新姿—西泠六家作品巡回展|朱培尔

三品美术馆“古篆新姿—西泠六家作品巡回展”将于2020年10月18日在北京馆拉开帷幕,今天让我们一起走进参展艺术家朱培尔先生的艺术世界。

朱培尔先生艺术专题片

参展艺术家:刘恒、朱培尔、范正红

仇高驰、冯宝麟、徐海(以年龄为序)

  前 言  

  “篆籀有志气,当於古人求”,书不通篆,难以高古。

  “若无新变,不能代雄”,书贵有我,独抒性灵。

  是故藉其识而发其所受,随其性欲,便以为姿,或曰“古篆新姿”

  西泠印社,创社百年余,以“保存金石,研究印学,兼及书画”为宗旨,名家辈出,久耀风华。

  三品美术馆,为弘扬优秀的民族文化,举办“古篆新姿—西泠六家作品巡回展”

  “西泠六家”(以年龄为序)亲汔师古,胜任以道,熟之于手。虽性情各异,然书若心画,其感惠徇知,不觉见之笔下,风神独具。刘恒的率意自然,朱培尔的明心见性,范正红的苍逸超迈,仇高驰的渊雅清醇,冯宝麟的法古思变,徐海的质朴多姿,皆构成了为情而文、为时而著的现代乐章,笔墨之外自有一种正大气象。

  “传统传承与时代创新并重,技法精到与情感尽致并重,审美共识与风格独特并重,艺业专攻与综合素养并重”是三品美术馆的学术的学术主张,“西泠六家”的作品印证了上述主张。

  此次展览,篆书、篆刻为题,兼及隶、行、草三体,当为广大观众奉献一场精美的艺术盛宴。

策展人:倪加福

2020年8月于北京

朱培尔

1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》社长、主编,《中国书法报》社长、总编辑,中国书法家协会理事、篆刻委员会秘书长,西泠印社理事,中国文艺评论家协会理事、书法篆刻委员会副主任兼秘书长,一级美术师、编审。多次担任全国书法篆刻展览,全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。

著有《朱培尔作品集》(山水、书法、篆刻、文集四卷)《格外:朱培尔刻心经》《当代青年篆刻家精选集·朱培尔》《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》《朱培尔自选手拓印谱》《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》等。

君子见闻须广博,学问须通会,性情须锻冶,方能心胸开阔,通变化育,别出机杼。八体虽殊,会通合数,若化感之本源,志气之符契,尽于精熟,酌于新声,始有自家气象。

朱培尔先生沉于所闻,以心性温养书画,潜心篆刻。在《中国书法》杂志数十年如一日的工作,使他对传统有着独特的了解,对当代书风有着清醒的认识,然后饱馀生命的喜悦,怡然须臾间的体悟,能够流露性灵于纸面和分朱布白之上;其多次担任全国书法篆刻展览活动的评委,能辨丑妍,识真伪。“正书法,所以正人心也”。

朱培尔 “愿乘·甘面”七言联

2020年 180cm x 32cm x 2

学问须问,生于上世纪六十年代的朱培尔先生,在全家下放苏北,艰苦困难的条件下。这第一问来自曾祖父的国画,父亲的旧体诗词。

朱先生的艺术嗅觉来自于天真的童心,他敏锐捕捉现实世界与书画境界的不同,书画应该唯性情所用,追求第一感觉。虽物资匮乏,也难有正规训练,但心有所寄,沙地为纸,树枝为笔,又有何不可?

此时,家学的渊源,刻在骨子里的艺术天分,是他“形成主见”,因定生慧的明心之首途,后勤学不已,渐有所成。

朱培尔 北宋·苏轼诗四条屏

2020年 136cm x 35cm x 4

说是主见,其实也是偏见。“打破沙锅璺到底”与“割掉牛头砸瓦罐”看似两个简单的问题,发问的过程或者粗暴的解答方式,都是一种带有先天性思考的偏见和局限,也是一个选择问题。随着朱先生对传统书画篆刻的深入了解,他更加关注于对传统的反思、整理和举一反三,试图用新的视角去看待当下的世界,面对越来越多不能解释的事情,那种惆怅迷茫的心情可想而知。

转机很快到来,上世纪九十年代,朱先生从江苏的一个发电厂借调至北京《中国书法》工作。此后,朱培尔先生逐渐超越了“头脑成见”的话语和行为。首先,他不再囿于传统和地域局限,身心自然的应对书写困难,以精业笃行排解初时的迷茫。其次,他从感受处进入书、画、印的本体规律,唯心所现,唯识所变。“知不足”与“融会贯通”成为其明心之途二也。

朱培尔 “觉来·神妙”七言联

2020年 136cm x 34cm x 2

凡做学问总要“猛火熬”“慢火炖”,“猛”视作知识的恶补,除书法、绘画、篆刻技巧、技法与创作观念的提升外,还要有与工作直接相关的编辑手段、设计思维、出版印刷等行业技能;朱先生深谙耐得住寂寞,潜心问学慰己之理,已近三十个春秋。

审美的感受需要文化修养,借助修养才能了解美、发现美。我们从朱先生书法作品中,可以见到他述志为体、超迈活跃的精神,以及对文化修养的“植入”和锻造,在那么不经意中,时而呼之欲出、时而委婉含蓄,构建了为情而文的和谐乐章。其敦雅、跳荡、动静、疏密的笔法线条,皆能够言隐于荣华、如风逐浪、掀起自然的涟漪。

朱培尔 佛像印题跋册

2020年 30cm x 110cm

“世事洞明皆学问”,纷杂的世界,浩繁的文海,如何能够将深厚学养转化成为凝视者眼睛里的美呢?这是老生常谈的“雅俗”所概括不了的话题。真正考验作者功力的有两项,一曰真,二曰意。朱先生的秘诀是“以简御繁”,这也是他明心之三途也。

朱先生的“真”表现在对书法创作所追求的真趣之上,不泥古,不媚时,能为己所用,不纠结于负担,他的“本真”“吾真”“真人”等字样的闲章,可道一二;他的“意”,表现在技以载道,举重若轻的述情必显,他将饱满激情与真实心灵的流露成为随意的挥洒。

朱培尔 般若 2020年 4cm x 4cm

“以简御繁”是抽丝剥茧的过程,作者舍弃的是易于表达的方式,或者苟弛夸饰的炫技机会。朱培尔先生以此三途明心,终得见性,是约而简真,运用自如。我们在他的篆刻作品上常常能欣赏到一种侘寂之美,这是一种残缺、残破之美,可以是不完善的、不圆满的,但同时也是朴素的、寂静的、谦逊的、自然的美,这是博采众长、多元融合古玺、汉印和明清流派印后,在自在的状态下经营的方寸世界。这个世界里充满了他对传统、对艺术、对生活、对人生的感怀,充满着心灵深处流露的意象,也充满机趣与禅意。他的《心经》组印、佛像、佛语印等甚是精妙,其精神的解脱与内在的意涵,是开放和自由的诗意存在。

如果说一切存在的现象都是生命最纯真的现实界的烙印。我们还能看到朱先生大量的作品,如山水巨幛系列,以及诸如《诗经》《论语》等以古代经典为主题的系列书法篆刻存在,其语义变化与自如的情绪展露承载了朱先生因时、因事而生发的、个性张扬与时代彰显,在“天工与清新”、不饰雕琢之中,将不同材质的自然,发挥到了相当高的境界。

朱培尔 一声长啸海天秋 2020年 3cm x 3cm

朱培尔先生明心见性,遂能够变化不一,“一览众山小”。他多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展的评委,经历并参与过近三十年来各种重大的书法篆刻活动。如今他身兼《中国书法报》社长,总编辑,《中国书法》杂志社长、主编,他对书法的发展现状,对书家、学者在创作与研究成果也很熟悉。他兼收并蓄,将书、画、印创作,进行打通并互为表里,用自己的创作诠释了“阵马”与“风情”;他笔歌墨舞裨益初窥堂奥者,也贡献了我们这个时代。

朱培尔 云舒云卷 2020年 4cm x 4cm

佛教中将修行人开悟之后的境界,称为“明心见性,见性成佛”。艺术同样需要修炼,才能慢慢进入其中。“觉来落笔不经意,神妙独到有无间”,这恰是朱培尔先生率真地表现心性后的“惟见长江天际流”,具有了最为生气灌注的特点。

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古篆新姿—西泠六家作品巡回展

策展人:倪加福 黄海林

参展艺术家:刘恒 朱培尔 范正红 仇高驰 冯宝麟 徐海

(以年龄为序)

北京展:10月18日——11月18日

地址:北京市东城区南池子大街普度寺大殿

(三品美术馆北京馆)

深圳展:12月20日——2021年1月18日

地址:深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦首层

(三品美术馆深圳馆)

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