关于速写，收藏这一篇就够了！

很多省份的联考已经拉开帷幕了

下一步紧接着就是校考了

各大美术生即将进入艺考模式

现在应该大部分的美术生在紧张的

练习水粉、素描、速写等等

画速写就是快、狠、准

在画室培训的时候

相信每个人都轮流做过速写模特吧

刚开始的害羞、后面脸皮厚了

也觉得做模特还好

一般速写半个小时后就必须画完一张

单个的到后面练习动态的时候

时间还会压缩

画速写，没有那么多的思考时间

一般考场速写分为写生或命题式

要不就是画模特或者照片

当然这是比较好的

还有一种是场景命题式速写

会出一个大环境给你再要求几个人

画照片，用笔要肯定

在于结构和比例要把握正确

如果基础稍微薄弱一点

就规矩的画速写

先把人物的比例以及动态先画准确

之后再画人物的外轮廓线再去添加调子

一般速写比较需要注意的就是

人物的动态、头手脚、黑白灰、人物的特征等等

在日常的训练中，要了解清楚自己

擅长什么，缺点是什么

考试中要知道如何扬长避短

比如擅长线条的可以将线条勾勒的比较仔细

擅长画线面的可以将人物的调子渲染的吸引人

这样可以忽略线条的一些不足之处

大家画速写是否会觉得迷茫

总是枯燥乏味的人物

对于线条比例、和人物动态

抓的还不到位

如今又快到艺考

一起来看看点点给你们安利的速写知识点

有时候可以画一下动态感的速写

不一定要很常规

改善自己的画面，丰富自己的速写能力

人物塑造会更加生动

▽图片来自微博@邓平速写

动态感

速写的能力可以从自己喜欢的漫画人物

或者喜欢的人

或者只是在书上本子上画的那种

也是对造型能力的锻炼

包括人物的动态感

点点学姐有话要说：

1、人物一个以上要错落有序，有遮挡，有虚实、有前后

2、人物刻画的时候要线条顺畅，轻重有序，该卡点就要卡点，放松就放松

3、人物表情要有趣，尽量活跃点

4、人物的眼神要到位

1、合理构图的重要性

画面要“黑白分明”。

“黑白分明”就是明暗和体积感的表现

构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系

根据特定环境构图要有变化

对画面的合理布局

位置是否正确，整体的和谐

画任何画，构图是画好速写的第一步

2、熟练人物比例巩固画面生动

画速写比例是极为重要的

它是人体的基本结构和动态

人体的基本比例：（站姿）即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐姿5个头长 （坐姿相对于站姿来说，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘坐3个半头长这是画好速写的第二步，必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、动态是人物的灵魂

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。了解这个对把握人物运动的基本特点非常有作用。

比例和动态在速写中属于重中之重，应熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律。善于抓住人物的基本特征、注意每个转折部位的起承转折关系。

4、灵活用笔——线条的重要性

“用线”在表达速写人物时尤为重要，应在画速写人物过程中感受线条的趣味。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据人物的形体变化，把握人物的实质，即骨架。

画速写的线条时应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。流畅的线条可增强画面的表现力和生动性，当然，线、面结合的速写更能增强人物速写的层次感。

5、整体画面的完整性

有的时候很不理解：为什么有的作品线条和明暗表现的没有那么好，但是却得到很多人的赞赏？

那么作品的完整性，即是否有画面感？整理效果主要是指所画任务对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局。速写是追逐时间的一种画法，在绘画的时候把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。

6、“信手拈来”需“意在笔先”

根据绘画的经验增加适合画面需要的内容。简单吗？不简单！必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，才会在速写中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

根据画面的需要，做加减法，去掉那些破坏画面的东西和线条。在画面中就是要用审美的眼光看待画面人物对象，做到“去其糟粕，取其精华”。

最后欣赏一波优秀的速写

看看这些知识点

可以想一下

然后将理论结合到实践绘画中

这样速写绘画会如虎添翼

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