如何更好的借助动漫IP，打造儿童主题乐园-主题公园规划设计_主题乐园策划设计

现在家庭里大部分的支出源头几乎都是关于儿童的，儿童成为了家庭消费的核心部分。在娱乐方面，儿童乐园更是成为了儿童游乐的主要天地。那么，儿童乐园怎样保持对孩子和家长的持续吸引力？将线上动漫内容与线下儿童乐园结合，打造动漫IP+儿童乐园新模式，或许就是不错的方式。

（方特熊出没乐园）

好的动漫产品能够向文具、玩具、服装、儿童食品、儿童乐园等领域延伸，是能够辐射数个千亿市场的产业，这也是动漫IP的价值所在。作为近年来儿童业态中热门的儿童乐园，也将目光转向了动漫IP，将家喻户晓的动漫形象嵌入到儿童乐园中，让动漫作品更具形象性、延展性、衍生性、多元性，用形象逼真的手法，还原动漫场景，除了游乐，还在教育、表演、零售、体验等方面延伸。目前，已经有多个儿童乐园项目通过引入动漫IP，将儿童乐园主题和空间的丰富化，在儿童乐园产业链中形成动漫“IP+商业”的新模式。

动漫IP与儿童乐园的结合新模式

“动漫IP+商业”具有很多发展的优势，单单从IP方面看，IP自身具有强大的客户粘合度。如迪士尼以动漫品牌为核心竞争力，通过产业链衍生扩张，逐步构建起娱乐传媒巨头。其经营业务包括了电影制作、媒体网络、主题公园、消费产品和互动媒体五大方面，而衍生品市场具有庞大规模，两者结合是被海外巨头验证过的成功模式。

儿童主题乐园植入动漫“IP+商业”模式，对儿童乐园的发展起着关键性作用，动漫IP是儿童在成长过程中重要伙伴。

（乐高主题乐园）

通过动漫IP细化主题，满足情感需求是关键

国内动漫目前趋于稳定，前期的IP囤积期已过，转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。也许正是因为过往成功的经验，儿童主题娱乐项目成功的路径似乎只有“要成功，有IP”一条。现在一些商业综合体内的儿童项目经营不善，经营者也很容易把原因归咎于此。

（大力水手村）

事实上，互联网时代，要与时俱进，新时代儿童娱乐项目要有新的玩法。利用动画片中精美的场景对游乐场进行形式上的包装，这只是第一步。主题乐园中主题的价值还在于其满足了顾客的情感需求。

（小猪佩奇主题乐园）

孩子来主题乐园不再仅仅是因为新奇游乐设备，而是在于这里有他们所喜爱的卡通人物，更重要的是这些卡通人物不仅仅是一些人偶，他们还延伸到主题商店里的玩具和零食上，手工教室里的作品中，主题餐厅里的蛋糕上，小剧场里的演出……一切都在强化主题，细化主题，通过丰富多彩的情境交融的服务来保持对孩子和家长的持续吸引。